由動畫巨匠 Hayao Miyazaki、Isao Takahata 和 Toshio Suzuki 共同創立、備受尊崇的日本動畫工作室 Studio Ghibli 所打造的迷人世界，數十年來深深吸引著全球觀眾。他們的作品不僅僅是娛樂，更是沉浸式的體驗，以令人屏息的手繪藝術、奇幻的敘事以及與自然和情感的深刻連結為標誌。其標誌性的美學——以其鬱鬱蔥蔥、充滿繪畫感的背景、富有表現力的角色設計以及柔和流暢的動畫風格為特徵——喚起了一種深深共鳴的懷舊感與驚奇感。近年來，人工智能（AI）的爆炸性增長，尤其是在圖像生成領域，為藝術家和愛好者開闢了探索和模仿這種深受喜愛風格的迷人新途徑。像 OpenAI 的 ChatGPT（特別是透過其 DALL·E 模型的圖像生成能力）、Google 的 Gemini、xAI 的 Grok 以及 Midjourney 等專業平台，現在都能夠生成呼應 Ghibli 魔法的視覺效果，使得創作此類藝術比以往任何時候都更加容易。本指南深入探討如何利用這些強大的 AI 工具，不僅生成靜態圖像，更能邁出第一步，透過細微的動畫將這些 Ghibli 風格的場景賦予生命。
解碼令人無法抗拒的 Ghibli 美學
在踏上 AI 驅動的創作之旅前，理解構成 Studio Ghibli 視覺識別的複雜織錦至關重要。要獲得令人信服的 Ghibli 式結果，需要的遠不止是告訴 AI「讓它看起來像 Ghibli」。它要求對定義這種獨特藝術語言的具體元素有深刻的體會。
- 手繪背景的至高地位： Ghibli 電影以其極其細膩、紋理豐富的環境而聞名。與電腦生成背景常見的呆板外觀不同，Ghibli 的場景感覺有機且充滿生活氣息。想想《Castle in the Sky》中廣闊、雲朵點綴的天空，《My Neighbor Totoro》中蒼翠、陽光普照的森林，或是《Kiki’s Delivery Service》中錯綜複雜、熙熙攘攘的城鎮景觀。這些背景具有繪畫般的質感，常類似水彩或水粉畫，帶有可見的筆觸，並巧妙運用光影來營造深度和氛圍。捕捉這種紋理和深度是 AI 面臨的一大挑戰。
- 富有表現力的角色設計： Ghibli 的角色乍看之下或許簡單，卻是透過細微表情和肢體語言傳達情感的大師。設計優先考慮清晰度和吸引力，而非超寫實主義。線條和形式帶有一種特有的柔和感，增添了他們的可愛特質。從 Mei Kusakabe 睜大眼睛的驚奇，到 Chihiro 的沉靜決心，這些設計服務於故事並在情感上引起共鳴。
- 細膩的色彩運用： Ghibli 電影中的色彩很少是隨意的。色彩搭配經過精心挑選，以喚起特定的情緒和氛圍。柔和、自然的色調常常佔主導地位，反映了工作室對自然的強調——泥土般的綠色、柔和的藍色、溫暖的赭石色。然而，當敘事需要時，他們也不會迴避鮮豔的色彩，例如《Howl’s Moving Castle》中的奇幻元素或《Princess Mononoke》中的戲劇性場景。整體效果通常是溫暖、懷舊和淡淡的憂鬱。
- 動作的流暢性與細節： Ghibli 動畫以其栩栩如生的動作而備受讚譽。這不僅關乎主要動作；對次要動畫也給予了令人難以置信的關注——頭髮在微風中搖曳的方式、布料的褶皺波動、對飲食的逼真描繪，或是面部表情的細微變化。這種對細節的投入為角色和世界注入了真實感和存在感，讓奇幻感覺紮實可信。
- 主題共鳴： 除了視覺效果，Ghibli 美學與反覆出現的主題交織在一起：自然之美與力量、童年與青春期的複雜性、對戰爭和工業化的批判、飛行的奇蹟，以及深刻的人文關懷。這些主題常常影響視覺選擇，創造出一個整體的藝術視野。
理解這些組成部分是製作有效提示詞、引導 AI 工具生成真正捕捉 Studio Ghibli 作品精神而非僅僅是表面外觀的圖像的第一步。
AI 在重新詮釋藝術風格中的角色
複雜 AI 圖像生成器的出現代表了數位藝術創作的範式轉移。這些工具由複雜的神經網絡驅動，這些網絡在龐大的圖像和文本描述數據集上進行訓練，能夠解釋文本提示並合成全新的視覺效果。它們「學習」和複製藝術風格的能力尤其值得注意。
從核心上講，生成式 AI 的工作原理是識別其訓練數據中文字和視覺元素之間的模式與關聯。當你提供像「一個寧靜的 Ghibli 風格村莊日落景象」這樣的提示時，AI 會訪問其學習到的與「Ghibli 風格」、「村莊」、「日落」以及「寧靜」、「暖色調」、「發光的燈籠」等概念相關的聯想。然後，它會嘗試生成一個在統計上與這些組合概念相符的圖像，有效地將風格標記與描述性內容融合在一起。
這項技術提供了幾個引人注目的優勢：
- 易用性： 它賦予了沒有傳統藝術訓練背景的個人以複雜風格將想法視覺化的能力。手動創建 Ghibli 式場景需要高超的繪畫、上色和構圖技巧；AI 大大降低了這個門檻。
- 速度與迭代： 生成一個想法的多個變體變得極其快速。用戶可以在幾秒或幾分鐘內調整提示並重新生成圖像，從而能夠快速探索不同的構圖、配色方案和細節。
- 啟發與增強： 即使對於經驗豐富的藝術家，AI 也可以作為強大的腦力激盪工具，生成新穎的概念或提供可以進一步手動完善的基礎圖像。
然而，認識到其局限性也很重要。AI 並不像人類那樣「理解」藝術；它擅長模式匹配和重組。要達到真正的藝術細微差別、情感深度以及賦予手繪藝術特色的微妙不完美之處，仍然可能具有挑戰性。此外，對龐大訓練數據集的依賴引發了關於版權、原創性以及複製特定藝術家風格的倫理問題的持續討論。
生成你的 Ghibli 風格靜態圖像：基礎
創建引人入勝的 Ghibli 風格動畫始於一張強大的基礎圖像。這正是當前 AI 圖像生成工具真正發光發熱的地方。成功取決於向 AI 提供詳細、精心製作的提示，並選擇適合你需求的平台。
掌握提示的藝術
提示是你與 AI 溝通的主要方式。模糊的提示產生通用的結果；詳細的提示則引導出更具體、更富感染力的圖像。要生成 Ghibli 風格的視覺效果，請考慮在提示中加入以下元素：
- 明確的風格參考： 清晰說明「Ghibli style」、「Hayao Miyazaki style」、「Studio Ghibli aesthetic」，或引用特定電影，如「in the style of Spirited Away」或「reminiscent of My Neighbor Totoro」。
- 主體與場景： 詳細描述場景。不要只說「一個女孩在田野裡」，試試「一個留著棕色短髮的小女孩，穿著簡單的紅色連衣裙，站在一片廣闊的高高綠草地上，頭頂是明亮的夏日藍天和蓬鬆的白雲。」
- 氛圍與情緒： 使用能喚起情感的形容詞。諸如「nostalgic」（懷舊的）、「peaceful」（寧靜的）、「whimsical」（奇幻的）、「melancholic」（憂鬱的）、「sun-drenched」（陽光普照的）、「misty」（薄霧瀰漫的）、「dreamlike」（夢幻般的）或「serene」（安詳的）等詞語有助於引導 AI 達到期望的感覺。
- 色彩搭配： 指定顏色或色溫。「Soft pastel colors」（柔和的粉彩色）、「warm sunset hues」（溫暖的日落色調）、「cool blues and greens」（冷色調的藍綠色）、「golden hour lighting」（黃金時刻光線）。
- 藝術媒介： 提及「watercolor painting」（水彩畫）、「gouache illustration」（水粉插畫）、「hand-drawn look」（手繪感）或「cel animation style」（賽璐珞動畫風格）可以進一步細化輸出。
- 構圖元素： 如果需要，建議相機角度或焦點。「Wide angle shot」（廣角鏡頭）、「low angle view」（低角度視角）、「focus on the character’s expression」（聚焦於角色表情）、「detailed background」（細節豐富的背景）。
- 負面提示（如果支持）： 某些平台允許你指定不包含的內容（例如，「–no photorealistic」、「–no 3D render」），以引導 AI 避開不想要的風格。
範例提示：
“A charming, slightly overgrown village street in the Studio Ghibli aesthetic. Cobblestone path, quaint houses with flower boxes, warm afternoon sunlight filtering through leaves. A single cat stretches lazily on a stone wall. Soft, painterly textures, reminiscent of watercolor. Peaceful, nostalgic mood. Wide angle view.”
實驗是關鍵。嘗試不同的關鍵詞組合，改變細節程度，並根據你得到的結果進行迭代。
選擇你的 AI 平台
有幾個 AI 平台可以生成高品質的藝術圖像，每個平台都有其自身的優勢和界面：
- ChatGPT (透過 DALL·E 3)： 整合在 ChatGPT 界面內（通常適用於 Plus 訂閱者），DALL·E 3 擅長理解自然語言提示並生成詳細、連貫的圖像。其對話性質允許你透過要求更改來迭代地完善圖像。它通常用戶友好，並且擅長遵循複雜的提示指令。
- Google Gemini (前身為 Bard)： Google 的 AI 模型也包含圖像生成功能。它利用 Google 龐大的知識庫，旨在根據文本提示產生創意和藝術性的輸出。其能力在不斷發展中。
- Midjourney： Midjourney 常因生成高度藝術化和風格化的圖像而受到稱讚，主要透過 Discord 運作。它使用基於命令的提示系統，並提供強大的參數來控制長寬比、風格強度（
--stylize或--s）和圖像變體。它具有獨特的預設美學，許多人認為這對於動漫風格很有吸引力，但需要學習其特定的語法。 - Stable Diffusion： 作為一個開源模型，Stable Diffusion 提供了最大的靈活性和控制力，但學習曲線較陡峭。它可以在本地運行（如果你有足夠能力的硬體）或透過網頁界面使用。其強大之處在於透過微調模型（如 DreamBooth，針對特定風格或主題進行訓練）和擴展（如 ControlNet，允許基於輸入圖像精確控制構圖和姿勢）進行自定義。要達到特定的 Ghibli 外觀，可能需要尋找或訓練一個專用模型。
- xAI’s Grok： 整合到 X（前身為 Twitter）平台中，Grok 的圖像生成能力是其更廣泛的 AI 助手功能的一部分。雖然功能強大，但其主要焦點可能不像 Midjourney 或 Stable Diffusion 那樣專注於藝術圖像生成。
- DALL·E 3 (獨立/API)： 除了 ChatGPT 整合之外，OpenAI 還透過其 API 和可能的其他界面提供 DALL·E 3，提供具有強大提示遵循能力的高保真圖像生成。
「最佳」工具通常取決於你的技術舒適度、期望的控制程度以及預算（因為有些需要訂閱或點數）。通常，嘗試幾個平台，看看哪個最能捕捉你想要的特定 Ghibli 細微差別，會很有益。
替代的起點
雖然 AI 生成是這裡的重點，但請記住原文的建議：
- 繪製你自己的藝術作品： 如果你具備藝術技能，創作自己的數位或傳統繪畫可以提供最大的控制力和原創性。這可以作為動畫的基礎。
- 編輯現有照片： 使用 Photoshop、GIMP 或專業應用程式對照片應用濾鏡和繪畫效果，可以模仿 Ghibli 外觀的某些方面，特別是對於背景。這更多是關於風格轉移而非生成。
這些方法可以是有效的起點，特別是如果你打算將它們與 AI 元素結合，或將它們用作 AI 提示的參考。
從靜態圖像到細微動態：為你的 Ghibli 風格場景製作動畫
這裡存在一個關鍵的區別：上面列出的 AI 工具主要是圖像生成器。雖然 AI 影片生成正在迅速發展（例如 Runway Gen-2、Pika Labs 等工具，以及 Gemini 或 OpenAI 模型等平台未來可能的更新），但要創建 Studio Ghibli 特有的那種具體的、受控的、細膩的動畫，通常需要額外的步驟，而不僅僅是提示生成影片。原文的步驟概述了一個更接近傳統 2D 動畫原理的過程，應用於你獲得基礎圖像之後。
方法一：利用傳統技術與 AI 資產
這種方法使用 AI 生成的圖像作為更傳統動畫工作流程的起點，通常涉及外部軟體。
步驟一：圖像準備與分層： 這是動畫的基礎。要創建運動，場景的不同元素需要被分離到不同的圖層上。想像一下你那美麗的 AI 生成的 Ghibli 風景。你需要分離：
- 背景： 天空、遠山、遠處的建築物（這些通常保持靜態或移動非常緩慢以產生視差效果）。
- 中景： 樹木、灌木叢、背景角色、水體（這些可能有細微的搖擺、漣漪或輕微移動）。
- 前景： 主要角色、突出的物體、像飄落的樹葉、隨風擺動的草或漂浮的燈籠等元素（這些通常會有最明顯的運動）。
如果你生成的是單一的平面圖像，這需要在圖像編輯程式（如 Photoshop、GIMP、Affinity Photo）中進行仔細的選取和切割，並可能需要在移除元素的地方進行「inpainting」（內容感知填充）或克隆背景。將每個元素保存為帶有透明度的獨立文件（例如 PNG）至關重要。如果你事先規劃好，可以生成多個 AI 圖像，專注於不同元素並以素色背景為底，使分離更容易。
步驟二：規劃動畫： Ghibli 的魔法常常在於細微之處。除非場景需要，否則避免生硬或過於戲劇性的動作。規劃那些能增強氛圍的、微小而自然的動作：
- 角色的頭髮或衣物在風中輕輕飄動。
- 樹葉緩慢地從樹上飄落。
- 雲彩輕柔地劃過天空。
- 水面泛起細微的漣漪。
- 緩慢的鏡頭平移或縮放以增加深度並引導注意力（視差滾動，即不同圖層以不同速度移動，非常有效）。
- 燈籠或魔法元素上的發光效果輕柔地脈動。
目標是創造一幅「活的畫作」，保持那種寧靜、迷人的感覺。
步驟三：為圖層製作動畫： 這是你使用動畫軟體將場景賦予生命的地方。選擇範圍從專業工具到更易於使用的工具：
- Adobe After Effects： 行業標準的動態圖形和視覺效果軟體，提供對關鍵幀、效果和攝影機運動的精確控制。
- Procreate (iPad)： 提供強大的動畫功能，適用於逐幀動畫或移動分層元素。
- Clip Studio Paint： 另一個深受插畫師歡迎的強大工具，具有強大的動畫功能。
- 更簡單的工具： 像 CapCut（移動/桌面版）這樣的應用程式，甚至基本的影片編輯器，都允許對位置、縮放和不透明度進行簡單的關鍵幀設置，可以實現基本的圖層動畫（如視差滾動或漂浮元素）。
你需要導入分離的圖層，並使用關鍵幀來定義隨時間變化的運動、旋轉或不透明度變化的起點和終點。應用緩動（easing，即逐漸加速/減速）使運動看起來更自然，不那麼機械化。
方法二：探索新興的 AI 影片工具
直接從文本到影片或從圖像到影片的 AI 生成領域正在快速發展。像 RunwayML 和 Pika Labs 這樣的工具允許用戶從文本提示生成短影片剪輯，或為現有圖像添加動畫。雖然功能強大，但僅透過這些工具要達到 Ghibli 動畫那種特定的受控流暢性和藝術細膩度，目前仍然可能效果不一。它們可能非常適合生成動態背景（如移動的雲或水）或為場景添加整體運動感，但要精確地微調角色動畫或特定的細微效果以符合 Ghibli 的標準，目前純粹由 AI 驅動的方法通常仍具挑戰性。密切關注這個領域，因為能力正在迅速提升。未來版本的 ChatGPT 或 Gemini 等工具可能會整合更複雜、具有風格感知能力的影片生成功能。
聲音設計的關鍵作用
動畫只是體驗的一半。Studio Ghibli 電影在聲音和音樂（通常由傳奇人物 Joe Hisaishi 作曲）的運用上堪稱大師。要提升你的 Ghibli 風格動畫：
- 氛圍音樂： 選擇或創作柔和、旋律優美的背景音樂。想想能喚起驚奇、懷舊或寧靜感的鋼琴、弦樂或管弦樂作品，與你的場景情緒相匹配。除非合適，否則避免過於戲劇化或現代的電子配樂。
- 自然音效： 加入高品質的環境音：風吹過樹葉的沙沙聲、鳥鳴、遠處溪流的潺潺聲、雨點的滴答聲、夜晚蟋蟀的鳴叫聲。這些讓場景感覺身臨其境、充滿生機。
- 細微的角色聲音（可選）： 根據場景，輕柔的腳步聲、輕輕的嘆息聲、壓抑的笑聲或衣物的摩擦聲可以增添個性，但要謹慎使用，避免分散注意力。
聲音設計應與視覺效果相輔相成，增強氛圍而不至於喧賓奪主。
完善與分享你的創作
一旦你的動畫序列組裝完成，聲音設計也到位，花些時間進行完善：
- 審查與調整： 批判性地觀看你的動畫。動作是否流暢自然？節奏是否恰當——是否感覺像 Ghibli 場景那樣平靜而從容？放慢任何感覺過於突兀或快速的動作。確保循環（如果需要）是無縫的。
- 匯出： 將你的動畫保存為適合分享的標準影片文件格式（如 MP4 或 MOV）。選擇適當的解析度和品質設置。
- 分享（需考量）： 在社交媒體平台、藝術社群或個人網站上分享你的創作。注意你呈現它的方式。雖然靈感來自 Ghibli，但要清楚表明這是 AI 輔助的粉絲藝術。避免暗示它是官方 Ghibli 內容，或在未完全理解基於現有風格的 AI 生成藝術相關的知識產權影響之前嘗試將其商業化。與社群互動並分享你的創作過程可以帶來回報。
用 AI 創作 Ghibli 風格的視覺效果和動畫是一個令人興奮的前沿領域，它將技術創新與藝術欣賞融為一體。雖然 AI 提供了強大的工具來捕捉 Ghibli 的外觀，但要注入其感覺——那細微的動態、情感的共鳴、手工製作的魅力——通常需要將 AI 生成與深思熟慮的藝術投入相結合，無論是透過仔細的提示、手動完善，還是將傳統動畫技術應用於 AI 生成的資產。這是一段實驗、學習並向動畫界最持久、最受喜愛的遺產之一致敬的旅程。