Antti Hyyrynen, giọng ca chính và người viết lời của ban nhạc metal Phần Lan Stam1na, đã suy ngẫm về sự giao thoa giữa trí tuệ nhân tạo và sáng tạo nghệ thuật. Nổi tiếng với cách tiếp cận cởi mở đối với các công nghệ mới, Stam1na thấy mình đang ở một ngã ba đường hấp dẫn, xem xét tiềm năng của AI trong quá trình tạo nhạc của họ. Khi Hyyrynen đi sâu vào chủ đề này, anh xác định hai khía cạnh cốt lõi trong nghệ thuật của mình mà anh tin rằng vẫn nằm ngoài tầm với của AI—mặc dù, điều thú vị là một trong những khía cạnh đó hiện đang phải đối mặt với một thách thức.
Cuộc đối thoại xung quanh vai trò của AI trong âm nhạc khơi dậy một tia lửa trong cuộc phỏng vấn. Emil Lähteenmäki, người chơi keyboard của Stam1na, thách thức dòng câu hỏi của người phỏng vấn, chỉ ra bản chất đơn giản của nó. Câu hỏi trọng tâm là liệu Stam1na có sử dụng AI trong quá trình sáng tạo của họ hay không, và nếu không, liệu nhóm metal nổi tiếng này có cân nhắc làm như vậy hay không.
Những phẩm chất khó nắm bắt của nghệ thuật
Suy ngẫm về câu hỏi này, Hyyrynen chia sẻ một giai thoại cá nhân về trải nghiệm của anh khi xem các buổi biểu diễn trực tiếp của ban nhạc metal Nhật Bản Galneryus. Đắm mình trong các buổi hòa nhạc của họ trên YouTube, Hyyrynen thấy mình suy ngẫm về bản chất của sự sáng tạo nghệ thuật. Anh nhận ra rằng cảm xúc sâu sắc và sự hân hoan tuyệt đối nảy sinh từ việc chứng kiến những nhạc sĩ tài năng dốc hết năng lượng vào âm nhạc phức tạp và năng động là những trải nghiệm mà AI không thể sao chép. Theo quan điểm của anh, một cỗ máy sẽ luôn là một cỗ máy, có khả năng tạo ra nhạc nền “tươm tất” cho quảng cáo và nghe thông thường, nhưng không thể tạo ra niềm vui độc đáo, siêu việt phát ra từ một buổi biểu diễn trực tiếp của những cá nhân tài năng.
Anh tin chắc rằng sẽ luôn có một bộ phận dân số khao khát những trải nghiệm chân thực và tìm kiếm điều gì đó sâu sắc hơn tiếng ồn ào đơn điệu.
Mối đe dọa đối với tính xác thực
Tuy nhiên, niềm tin này không phải là không có sắc thái của nó. Hyyrynen thừa nhận rằng sự xâm lấn của AI vào các lĩnh vực nghệ thuật đang ngày càng trở nên tinh vi hơn. Mặc dù cảm xúc thô sơ của một buổi biểu diễn trực tiếp có vẻ bất khả xâm phạm, nhưng các khía cạnh kỹ thuật của việc tạo nhạc đang ngày càng dễ bị ảnh hưởng bởi AI.
Câu hỏi sau đó là: điều gì thực sự định nghĩa nghệ thuật, và những khía cạnh nào của nó có thể được bảo tồn trong thời đại công nghệ phát triển nhanh chóng?
Yếu tố con người
Một trong những điểm khác biệt chính nằm ở yếu tố con người. Nghệ thuật không chỉ đơn thuần là sản phẩm của kỹ năng kỹ thuật; nó là sự thể hiện cảm xúc, trải nghiệm và quan điểm của con người. Chính giọng nói và tầm nhìn độc đáo của nghệ sĩ thấm nhuần tác phẩm của họ ý nghĩa và sự cộng hưởng. Mặt khác, AI thiếu phẩm chất nội tại của con người này. Nó có thể bắt chước các phong cách và mô hình, nhưng nó không thể sao chép cảm xúc chân thật thúc đẩy sự sáng tạo của con người.
Sức mạnh của sự không hoàn hảo
Một khía cạnh quan trọng khác là sức mạnh của sự không hoàn hảo. Nghệ thuật của con người thường được đặc trưng bởi những sai sót và khiếm khuyết mang lại cho nó tính cách và tính xác thực. Những khiếm khuyết này là minh chứng cho nhân tính và sự dễ bị tổn thương của nghệ sĩ, và chúng làm cho tác phẩm trở nên dễ hiểu và hấp dẫn hơn. AI, trong việc theo đuổi sự hoàn hảo, có thể vô tình loại bỏ những phẩm chất thiết yếu này, dẫn đến những sáng tạo vô trùng và vô hồn.
Điều hướng tương lai của âm nhạc
Khi AI tiếp tục phát triển, điều cần thiết là các nghệ sĩ phải xem xét cách họ có thể khai thác tiềm năng của nó đồng thời bảo vệ các giá trị cốt lõi của nghệ thuật của họ. Điều này đòi hỏi một cách tiếp cận chu đáo và chiến lược, một cách tiếp cận chấp nhận sự đổi mới mà không hy sinh yếu tố con người làm cho nghệ thuật trở nên ý nghĩa.
Hợp tác, không thay thế
Một con đường tiềm năng phía trước là xem AI như một công cụ hợp tác hơn là một sự thay thế cho sự sáng tạo của con người. AI có thể được sử dụng để tạo ra ý tưởng, khám phá những âm thanh mới và hợp lý hóa một số khía cạnh nhất định của quá trình sáng tạo. Tuy nhiên, tầm nhìn và định hướng nghệ thuật cuối cùng vẫn phải nằm trong tay nghệ sĩ con người.
Nhấn mạnh sự độc đáo
Một chiến lược khác là tập trung vào các khía cạnh độc đáo của sự sáng tạo của con người mà AI không thể sao chép. Điều này có thể liên quan đến việc đẩy lùi các ranh giới của hiệu suất, khám phá các kỹ thuật khác thường hoặc đi sâu vào các chủ đề cá nhân sâu sắc. Bằng cách nhấn mạnh những phẩm chất đặc biệt này, các nghệ sĩ có thể tạo ra tác phẩm vốn có khả năng chống lại sự sao chép của AI.
Bảo vệ tính xác thực
Cuối cùng, chìa khóa để bảo tồn bản chất của nghệ thuật trong thời đại AI là bảo vệ tính xác thực. Điều này có nghĩa là luôn trung thực với tầm nhìn nghệ thuật của một người, chấp nhận những khuyết điểm và kết nối với khán giả ở mức độ cảm xúc chân thật. Bằng cách ưu tiên những giá trị này, các nghệ sĩ có thể đảm bảo rằng tác phẩm của họ vẫn có ý nghĩa và phù hợp, ngay cả trong một thế giới ngày càng được định hình bởi trí tuệ nhân tạo.
Giá trị lâu dài của nghệ thuật
Cuộc tranh luận xung quanh vai trò của AI trong nghệ thuật đặt ra những câu hỏi cơ bản về bản chất của sự sáng tạo, giá trị của sự thể hiện của con người và tương lai của sự sáng tạo nghệ thuật. Mặc dù AI có thể sao chép một số khía cạnh nhất định của nghệ thuật, nhưng nó không thể thay thế yếu tố con người mang lại cho nó ý nghĩa và sức mạnh thực sự. Khi các nghệ sĩ điều hướng bối cảnh phát triển nhanh chóng này, điều cần thiết là phải ưu tiên tính xác thực, chấp nhận sự hợp tác và tập trung vào những phẩm chất độc đáo làm cho nghệ thuật của con người trở nên vô giá.
Mở rộng về các khía cạnh của nghệ thuật mà AI gặp khó khăn trong việc sao chép:
Sắc thái của cảm xúc con người
AI có thể phân tích các tập dữ liệu âm nhạc khổng lồ và xác định các mẫu trong tiến trình hợp âm, giai điệu và nhịp điệu. Nó thậm chí có thể tạo ra âm nhạc bắt chước phong cách của các nhà soạn nhạc nổi tiếng. Tuy nhiên, nó phải vật lộn để nắm bắt các sắc thái của cảm xúc con người làm nền tảng cho nghệ thuật vĩ đại.
Hãy xem xét blues, một thể loại ra đời từ nỗi đau và sự chịu đựng của người Mỹ gốc Phi ở miền Nam Jim Crow. Giọng hát đầy cảm xúc, những đoạn riff guitar u sầu và sự trung thực trữ tình thô sơ đều truyền tải một chiều sâu cảm xúc mà AI không thể hiểu được. Tương tự, một bài hát tình yêu đam mê, một bài quốc ca phản kháng đầy thách thức hoặc một bài điếu văn sâu sắc đều khai thác một mạng lưới phức tạp các cảm xúc của con người nằm ngoài tầm với của các thuật toán.
Tia lửa của cảm hứng
AI có thể được lập trình để tạo ra các ý tưởng âm nhạc ngẫu nhiên, nhưng nó không thể trải nghiệm tia lửa cảm hứng thường thúc đẩy sự sáng tạo nghệ thuật. Tia lửa này có thể đến từ nhiều nguồn khác nhau: một trải nghiệm cá nhân, một sự bất công xã hội, một kỳ quan thiên nhiên hoặc thậm chí là một giấc mơ. Chính tia lửa này khơi dậy trí tưởng tượng của nghệ sĩ và đưa họ vào con đường khám phá.
Hãy nghĩ đến Beethoven, người tiếp tục sáng tác những kiệt tác ngay cả sau khi ông bị mất thính giác. Âm nhạc của ông không chỉ đơn thuần là một sản phẩm của kỹ năng kỹ thuật; nó là sự thể hiện thế giới bên trong, những cuộc đấu tranh và những chiến thắng của ông. Hoặc hãy xem xét Joni Mitchell, người có lời bài hát thường mang tính cá nhân sâu sắc và phản ánh những trải nghiệm trong cuộc sống của chính cô. Đây là những loại biểu hiện nghệ thuật mà AI không thể sao chép.
Tầm quan trọng của bối cảnh
Nghệ thuật luôn được tạo ra trong một bối cảnh cụ thể, cho dù đó là lịch sử, xã hội, văn hóa hay cá nhân. Bối cảnh này định hình tầm nhìn của nghệ sĩ và ảnh hưởng đến ý nghĩa của tác phẩm của họ. Mặt khác, AI thiếu nhận thức về bối cảnh này. Nó có thể phân tích dữ liệu, nhưng nó không thể hiểu được sự tương tác phức tạp của các yếu tố định hình sự sáng tạo của con người.
Ví dụ, hãy xem xét âm nhạc phản kháng của những năm 1960, bắt nguồn sâu sắc từ phong trào dân quyền và phong trào phản chiến. Những bài hát này không chỉ đơn thuần là những giai điệu hấp dẫn; chúng là những tuyên bố mạnh mẽ về sự phản kháng chính trị và xã hội. Hoặc hãy xem xét nghệ thuật của thời kỳ Phục hưng Harlem, kỷ niệm sự phong phú và đa dạng của văn hóa người Mỹ gốc Phi. Những biểu hiện nghệ thuật này không thể tách rời khỏi bối cảnh lịch sử và xã hội của chúng.
Sự tiến hóa của nghệ thuật
Nghệ thuật không ngừng phát triển, vượt qua các ranh giới và thách thức các quy ước. Sự tiến hóa này được thúc đẩy bởi sự tò mò của con người, sự thử nghiệm và mong muốn thể hiện những ý tưởng và cảm xúc mới. Mặt khác, AI bị giới hạn bởi lập trình của nó. Nó chỉ có thể tạo ra nghệ thuật dựa trên các mẫu và phong cách hiện có. Nó không thể tạo ra một cái gì đó thực sự độc đáo hoặc mang tính cách mạng.
Hãy nghĩ đến các họa sĩ theo trường phái Ấn tượng, những người đã từ bỏ các quy ước học thuật thời bấy giờ và tạo ra một cách nhìn thế giới mới. Hoặc hãy xem xét phong trào nhạc punk rock, thách thức các chuẩn mực đã được thiết lập của ngành công nghiệp âm nhạc và lên tiếng cho một thế hệ thanh niên bị tước quyền bầu cử. Đây là những loại đột phá nghệ thuật mà AI không thể đạt được.
Chất lượng không thể diễn tả của nghệ thuật
Cuối cùng, có một phẩm chất không thể diễn tả được đối với nghệ thuật mà không thể giải thích được. Đó là điều kỳ diệu xảy ra khi một nghệ sĩ dốc hết trái tim và tâm hồn vào tác phẩm của họ, tạo ra một thứ gì đó vượt lên trên các thành phần kỹ thuật của nó. Sự kỳ diệu này là điều quyến rũ khán giả, khiến họ rơi nước mắt và truyền cảm hứng cho họ để nhìn thế giới theo những cách mới. AI có thể bắt chước các đặc điểm bề mặt của nghệ thuật, nhưng nó không thể nắm bắt được bản chất thiết yếu này.
Hãy xem xét Mona Lisa, một bức tranh đã thu hút những người yêu nghệ thuật trong nhiều thế kỷ. Nụ cười bí ẩn, cách sử dụng ánh sáng và bóng tối tinh tế và cảm giác bí ẩn tổng thể đã biến nó thành một trong những bức tranh mang tính biểu tượng nhất trên thế giới. Hoặc hãy xem xét thơ của Rumi, người khám phá các chủ đề về tình yêu, mất mát và khao khát tâm linh theo một cách vừa mang tính cá nhân sâu sắc vừa có mối liên hệ phổ quát. Đây là những loại sáng tạo nghệ thuật thách thức sự phân tích dễ dàng và tiếp tục gây tiếng vang với khán giả qua thời gian và các nền văn hóa.
Kết luận: Một tương lai cộng sinh
Mặc dù AI đặt ra những thách thức và đặt ra những câu hỏi quan trọng về tương lai của nghệ thuật, nhưng nó cũng mang đến những cơ hội cho sự đổi mới và hợp tác. Bằng cách chấp nhận AI như một công cụ, thay vì một sự thay thế, các nghệ sĩ có thể khám phá những con đường sáng tạo mới và vượt qua các ranh giới của nghệ thuật của họ. Chìa khóa là duy trì sự tập trung vào yếu tố con người, nhấn mạnh những phẩm chất độc đáo của cảm xúc, cảm hứng, bối cảnh và sự tiến hóa của con người mà AI không thể sao chép. Bằng cách này, các nghệ sĩ có thể đảm bảo rằng tác phẩm của họ vẫn có ý nghĩa và phù hợp, ngay cả trong một thế giới ngày càng được định hình bởi trí tuệ nhân tạo. Tương lai của nghệ thuật không phải là AI thay thế sự sáng tạo của con người, mà là AI và con người làm việc cùng nhau trong một mối quan hệ cộng sinh, tạo ra nghệ thuật vừa sáng tạo vừa mang đậm tính nhân văn.