تخلیق کی روح بمقابلہ نقالی کی رفتار
Hayao Miyazaki جیسے تخلیق کاروں کے محتاط ہنر میں ایک گہری لگن، تقریباً ایک روحانی وابستگی موجود ہے۔ Studio Ghibli کے پیچھے بصیرت انگیز قوت کے طور پر، ان کا فلم سازی کا طریقہ کار ایک محتاط، وقت طلب طریقہ کار کے لیے غیر متزلزل عقیدت کی خصوصیت رکھتا ہے۔ دنیائیں صرف بنائی نہیں جاتیں؛ انہیں احتیاط سے پروان چڑھایا جاتا ہے، فریم بہ فریم، جب تک کہ خوبصورتی ہر پکسل میں سرایت نہ کر جائے۔ یہ ایک ایسا عمل ہے جہاں دہائیاں ترقی میں لگائی جا سکتی ہیں، اور انفرادی مناظر کو تکمیل تک پہنچنے کے لیے برسوں کی مرکوز کوشش کی ضرورت پڑ سکتی ہے۔
وقت کی یہ سرمایہ کاری، یہ دانستہ رفتار، کوئی ناکارہی نہیں ہے؛ یہ فنی کوشش کے لیے بنیادی ہے۔ یہ اس یقین کی نشاندہی کرتا ہے کہ ہر برش اسٹروک، ہر کردار کی باریکی، ہر سایہ اہمیت رکھتا ہے۔ Miyazaki خود ٹیکنالوجی کے تخلیقی جذبے پر تجاوزات کے بارے میں گہرے تحفظات کا اظہار کر چکے ہیں، یہ دلیل دیتے ہوئے کہ بھرپور، پرت دار کرداروں اور عمیق ماحول کی ترقی کے لیے ایک جنونی، محنتی انسانی توجہ کی ضرورت ہوتی ہے۔ حقیقی فنکاری، اس نقطہ نظر سے، جدوجہد، تکرار، اور اس میں شامل سراسر انسانی کوششوں سے الگ نہیں ہے۔
اس گہری لگن کا موازنہ OpenAI کی طرف سے پیش کی گئی تازہ ترین پیشرفت سے کریں۔ ان کے GPT-4o ماڈل کے اندر نفیس امیج جنریشن کی صلاحیتوں کا تعارف ایک فوری، تقریباً ناقابلِ مزاحمت، کشش پیش کرتا ہے۔ بہت سے لوگوں کی طرح، شاید فوری، ذاتی نوعیت کی Ghibli جیسی منظر کشی کے عارضی اطمینان کی خواہش سے کارفرما، تجربہ کرنے کا لالچ مضبوط تھا۔ اس نے ایک شارٹ کٹ پیش کیا، کسی ایسی چیز کی ڈیجیٹل نقالی جو انسانی ہاتھوں سے برسوں میں احتیاط سے تیار کی گئی تھی۔
'Ghiblification' کا رجحان: وائرل نقالی اور ٹیک بے حسی
اس کے بعد ڈیجیٹل منظر نامے پر تیزی سے پھیلاؤ ہوا، ایک ایسا رجحان جسے جلد ہی ‘Ghiblification’ کا نام دیا گیا۔ سوشل میڈیا پلیٹ فارمز تصاویر سے بھر گئے - ذاتی تصاویر، انٹرنیٹ میمز، یہاں تک کہ تاریخی تصاویر - ڈیجیٹل طور پر ان بصریوں میں تبدیل ہو گئیں جو جان بوجھ کر Studio Ghibli کے مخصوص فنی دستخط کی بازگشت کرتی ہیں۔ یہ کوئی الگ تھلگ واقعہ نہیں تھا۔ صارفین نے دیگر محبوب اور فوری طور پر پہچانے جانے والے جمالیات کی نقل کرتے ہوئے مواد کو شوق سے تیار کیا اور پھیلایا: Disney اور Pixar کی پالش دلکشی، Lego کی بلاکی کائنات، The Simpsons کی طنزیہ دنیا، Dr. Seuss کی سنسنی خیز لکیریں، اور یہاں تک کہ Rankin/Bass ہالیڈے اسپیشلز جیسے پرانی یادوں کے انداز۔ پھر بھی، Ghibli کی تبدیلیاں سب سے زیادہ طاقتور طور پر گونجتی نظر آئیں، جس نے ایک اجتماعی دلچسپی کو اپنی گرفت میں لے لیا۔
تاہم، اسٹائلسٹک نقل کی یہ دھماکہ خیز صورتحال ایک پریشان کن حقیقت کو اجاگر کرتی ہے۔ جس آسانی سے یہ منفرد، احتیاط سے تیار کردہ فنی شناختیں غیر متعلقہ مواد پر کاپی اور پیسٹ کی جا سکتی تھیں، وہ حیران کن تھی۔ زیادہ تشویشناک بات، شاید، ٹیکنالوجی کے پیچھے والوں کی ظاہری بے حسی تھی۔ رپورٹس بتاتی ہیں کہ OpenAI کی قیادت، بشمول CEO Sam Altman، نے اس وسیع پیمانے پر اپنانے کو ایک حد تک لاتعلقی سے دیکھا، بظاہر اس حقیقت سے بے پرواہ کہ ان کا ٹول مؤثر طریقے سے Miyazaki جیسے فنکاروں کی زندگی بھر کی محنت کو بڑے پیمانے پر کمزور کرنے اور اس کی تخصیص کی اجازت دے رہا تھا - وہ افراد جو سنیما کی فنکاری کے عروج کی نمائندگی کرتے ہیں۔ ماخذ، اصلیت، ان اسالیب میں پیوست انسانیت کے لیے یہ غیر رسمی نظراندازی، تکنیکی صلاحیت اور اخلاقی غور و فکر کے درمیان ایک پریشان کن منقطع ہونے کا اشارہ دیتی ہے۔
الگورتھمک نقل کی بے چین کرنے والی آسانی
جس رفتار اور سادگی سے یہ اسٹائلسٹک تخصیصات انجام دی جا سکتی ہیں، وہ صاف طور پر، ٹھنڈا کرنے والی ہیں۔ ایک ذاتی تصویر اپ لوڈ کرنا، جیسے کسی بچے کی، اور AI کو اسے Ghibli، Pixar، یا Lego کے انداز میں پیش کرنے کی ہدایت دینا محض چند لمحے لیتا ہے۔ جس چیز کے لیے کبھی برسوں کی تربیت، فطری صلاحیت، اور محنتی عمل درآمد کی ضرورت ہوتی تھی، اب اسے چند کی اسٹروکس سے نقل کیا جا سکتا ہے۔ یہ صرف جامد تصاویر بنانے کے بارے میں نہیں ہے۔ تکنیکی رفتار واضح طور پر ویڈیو جنریشن کی طرف اشارہ کرتی ہے، جس سے ان ادھار لیے گئے اسالیب کو خطرناک آسانی سے متحرک کرنے کا دروازہ کھلتا ہے۔
مضمرات پر غور کریں۔ ٹیکنالوجی پر مرکوز حلقوں میں پہلے ہی ایسی تجاویز سامنے آچکی ہیں جو ‘پرانی فلموں کے شاٹ بہ شاٹ ریمیک نئے بصری اسالیب میں’ کی وکالت کرتی ہیں۔ یہ نقطہ نظر سنیما کی تاریخ اور فنی کامیابی کی دہائیوں کو ثقافتی ورثے کے طور پر نہیں دیکھتا جس کا احترام کیا جائے، بلکہ الگورتھمک ری-اسکننگ کے لیے محض ڈیٹا کے چارے کے طور پر دیکھتا ہے۔ اینیمیشن کا ہنر، بصری کہانی سنانے کا فن، ایک منتخب فلٹر تک محدود ہو گیا ہے۔ غلط استعمال کی صلاحیت حیران کن ہے، جو ثقافتی منظر نامے کو پسندیدہ کاموں کے مصنوعی ورژن سے بھر دینے کا خطرہ ہے، جو اصل سیاق و سباق، نیت، یا فنی روح سے خالی ہیں۔ یہ صلاحیت الہام یا خراج تحسین سے آگے بڑھ کر تھوک، آسان نقل کے دائرے میں داخل ہوتی ہے، جو اصل تخلیقی پیداوار کی سمجھی جانے والی قدر اور انفرادیت کے لیے براہ راست خطرہ ہے۔
Hollywood کا چوراہا: حساب کتاب کا ایک لمحہ
جبکہ انٹرنیٹ مبصرین نے تیزی سے تفریحی صنعت کے لیے ممکنہ نتائج کا تجزیہ کرنا شروع کر دیا، Hollywood خود ان پیشرفتوں کے فوری بعد واضح طور پر خاموش رہا۔ یہ خاموشی گہری تشویشناک ہے۔ صنعت، جو اب بھی اسٹریمنگ کی خلل ڈالنے والی لہروں اور بدلتے ہوئے سامعین کی عادات سے گزر رہی ہے، اسے ایک اور وجودی خطرے کا سامنا ہے، جو دلیل کے طور پر کہا جا سکتا ہے۔ اگر کبھی کسی پیشرفت نے فلم سازی کے تخلیقی دل سے ایک مضبوط، متحد، اور فوری ردعمل کی ضمانت دی ہے، تو یہ یقینی طور پر ہے۔
صورتحال ایک نازک موڑ کے طور پر پہچان کا مطالبہ کرتی ہے، شاید ‘Sputnik moment’ کے استعارے کی طرح - ایک مدمقابل کی صلاحیت کا اچانک، ناقابل تردید مظاہرہ جو ایک فوری اسٹریٹجک تنظیم نو کی ضرورت ہے۔ AI ٹولز کو اسٹوڈیوز اور فنکاروں کے مخصوص بصری DNA کو آزادانہ طور پر نقل کرنے اور منیٹائز کرنے کی اجازت دینا ایک خطرناک مثال قائم کرتا ہے۔ یہ اس دانشورانہ املاک کی قدر کو کم کرنے کا خطرہ ہے جو تفریحی کاروبار کی بنیاد بناتی ہے۔ بے عملی یا ایک بکھرا ہوا ردعمل ایک ایسے ماحول کی راہ ہموار کر سکتا ہے جہاں لاتعداد فنکاروں کی طرف سے دہائیوں میں تیار کردہ منفرد اسالیب آزادانہ طور پر دستیاب اشیاء بن جائیں، جو ان کے اپنے کام پر تربیت یافتہ الگورتھم کے ذریعے مانگ پر تیار کیے جائیں، اکثر رضامندی یا معاوضے کے بغیر۔ یہ محض ایک تکنیکی تجسس نہیں ہے؛ یہ کاپی رائٹ، فنی ملکیت، اور تخلیقی صنعتوں کی معاشی عملداری کے قائم کردہ اصولوں کے لیے ایک بنیادی چیلنج ہے۔
آگے کا راستہ بنانا: اجتماعی کارروائی کی ضرورت
تفریحی صنعت غیر فعال مشاہدے کا متحمل نہیں ہو سکتی۔ اس کے مستقبل اور اس کی نمائندگی کرنے والے تخلیقی کام کی سالمیت کے تحفظ کے لیے ایک فیصلہ کن، کثیر جہتی حکمت عملی ضروری ہے۔ اس کے لیے داخلی مباحثوں سے آگے بڑھ کر اپنے سب سے قیمتی اثاثوں کی غیر مجاز تخصیص کے خلاف متحدہ محاذ پیش کرنے کی ضرورت ہے۔ کئی کلیدی اقدامات پر غور کیا جانا چاہیے اور انہیں فوری طور پر نافذ کیا جانا چاہیے:
- قانونی حقوق کا جارحانہ طور پر دعویٰ کریں: موجودہ کاپی رائٹ اور دانشورانہ املاک کے قانون کی پوری طاقت کو بروئے کار لایا جانا چاہیے۔ اس کا مطلب ہے کہ لائسنس کے بغیر کاپی رائٹ شدہ بصری اسالیب پر AI ماڈلز کی تربیت کی قانونی حیثیت کو چیلنج کرنے کے لیے ٹیسٹ کیسز شروع کرنا۔ ‘منصفانہ استعمال’ اور ‘تبدیلی کے کام’ کی حدود کا سختی سے جائزہ لینے اور جنریٹو AI کے دور میں ممکنہ طور پر از سر نو تعریف کرنے کی ضرورت ہے۔ ابہام کو برقرار رہنے کی اجازت نہیں دی جا سکتی؛ واضح قانونی مثالیں اہم ہیں۔
- تکنیکی دفاع تیار کریں: اگرچہ مکمل طور پر نافذ کرنا مشکل ہے، صنعت کو جدید واٹر مارکنگ، مواد کی فنگر پرنٹنگ، اور دیگر تکنیکی حفاظتی اقدامات میں سرمایہ کاری اور تعینات کرنا چاہیے۔ مقصد یہ ہے کہ AI ڈویلپرز کے لیے اجازت کے بغیر ملکیتی بصری ڈیٹا کو اپنے تربیتی سیٹوں میں کھرچنا اور شامل کرنا اور خلاف ورزی کے واقعات کو ٹریک کرنا نمایاں طور پر مشکل بنایا جائے۔
- صنعت گیر اتحاد اور معیارات قائم کریں: انفرادی اسٹوڈیوز یا تخلیق کار جو اس جنگ کو اکیلے لڑ رہے ہیں وہ مغلوب ہو جائیں گے۔ تجارتی تنظیموں، گلڈز، اور اسٹوڈیوز کو تفریحی شعبے کے اندر AI کی ترقی اور استعمال کے لیے واضح اخلاقی رہنما خطوط قائم کرنے کے لیے تعاون کرنا چاہیے۔ اس میں تازہ ترین قانون سازی کے لیے لابنگ شامل ہے جو خاص طور پر جنریٹو AI سے پیدا ہونے والے چیلنجوں سے نمٹتی ہے اور تخلیق کاروں کے حقوق کا تحفظ کرتی ہے۔
- عوامی اور سیاسی بیانیہ تشکیل دیں: عوام، پالیسی سازوں، اور ریگولیٹرز کو فنکاروں کے لیے AI بطور ٹول اور فنکاروں کے متبادل یا نقل کنندہ کے طور پر AI کے درمیان بنیادی فرق کے بارے میں تعلیم دینا بہت ضروری ہے۔ بیانیے کو انسانی عنصر پر زور دینا چاہیے - مہارت، جذبہ، تخلیقی معاش کی حفاظت کی معاشی ضرورت - اور ثقافتی غربت جو بے لگام الگورتھمک نقالی کے نتیجے میں ہوتی ہے۔
- تخلیق کار کے حقوق کی حمایت کریں – Johansson کی مثال: Scarlett Johansson کی طرف سے OpenAI کے خلاف اس کی آواز کی مبینہ نقل کے حوالے سے حال ہی میں اختیار کیا گیا موقف ایک طاقتور ماڈل کے طور پر کام کرتا ہے۔ Johansson کی اپنی منفرد ذاتی صفت کے غیر مجاز استعمال کو عوامی طور پر چیلنج کرنے کی رضامندی انفرادی تخلیق کاروں کی اپنی شناخت اور کام کے دفاع کی اہمیت کو اجاگر کرتی ہے۔ Hollywood کو ایسی کوششوں کو بڑھانا اور ان کی حمایت کرنی چاہیے، یہ تسلیم کرتے ہوئے کہ ایک مخصوص آواز کی حفاظت کی جنگ بنیادی طور پر ایک مخصوص بصری انداز کی حفاظت کی جنگ سے منسلک ہے۔ یہ کسی کی منفرد، قیمتی شراکتوں پر کنٹرول کا دعویٰ کرنے کے بارے میں ہے۔
ان اقدامات کے لیے عزم، وسائل، اور طاقتور تکنیکی قوتوں کا سامنا کرنے کی رضامندی درکار ہے۔ تاہم، فیصلہ کن طور پر کام کرنے میں ناکامی صنعت کے تخلیقی جوہر پر کنٹرول چھوڑنے کا خطرہ ہے۔
معاشی زیریں لہریں: قدر میں کمی اور بے گھری
بے لگام AI اسٹائل کی نقل کی اجازت دینے کے ممکنہ معاشی نتائج گہرے اور دور رس ہیں۔ داؤ پر تقریباً ایک صدی کے دوران بنائے گئے دانشورانہ املاک کی وسیع لائبریریوں کی بنیادی قدر کی تجویز ہے۔ اگر Mickey Mouse کی منفرد بصری شناخت، Pixar کی مخصوص دنیا سازی، یا Studio Ghibli کی دستخطی جمالیات کو AI ٹول تک رسائی رکھنے والا کوئی بھی شخص قائل کرنے والے انداز میں نقل کر سکتا ہے، تو اس IP کی قدر کا کیا ہوتا ہے؟
- لائسنسنگ اور مرچنڈائزنگ کا خاتمہ: بڑے اسٹوڈیوز کے لیے آمدنی کا ایک اہم حصہ اپنے کرداروں اور اسالیب کو تجارتی سامان، تھیم پارکس، اور دیگر منصوبوں کے لیے لائسنس دینے سے آتا ہے۔ اگر بصری طور پر ملتے جلتے، AI سے تیار کردہ متبادل پھیل جاتے ہیں، تو یہ برانڈ کی شناخت کو نمایاں طور پر کمزور کر سکتا ہے اور ان اہم آمدنی کے سلسلوں کو ختم کر سکتا ہے۔ سرکاری تجارتی سامان کے لیے پریمیم کیوں ادا کریں اگر سستے، الگورتھم سے تیار کردہ نقلی مال ناقابلِ امتیاز اور آسانی سے دستیاب ہوں؟
- تخلیقی اثاثوں کی قدر میں کمی: میڈیا کمپنیوں کی قدر، بڑے حصے میں، ان کے دانشورانہ املاک کے کیٹلاگ کی بنیاد پر کی جاتی ہے۔ اس IP کی سمجھی جانے والی انفرادیت اور دفاعی صلاحیت اہم ہے۔ بڑے پیمانے پر AI نقل اس انفرادیت کو خطرہ بناتی ہے، ممکنہ طور پر پوری صنعت میں اثاثوں کی قدروں کا از سر نو جائزہ لینے کا باعث بنتی ہے۔
- تخلیقی پیشہ ور افراد کے لیے خطرہ: کارپوریٹ بیلنس شیٹس سے ہٹ کر، لاتعداد افراد کی روزی روٹی خطرے میں ہے۔ اینیمیٹرز، السٹریٹرز، بیک گراؤنڈ آرٹسٹ، کریکٹر ڈیزائنرز - وہ پیشہ ور جنہوں نے ان مشہور اسالیب کو تخلیق کرنے کے لیے برسوں سے اپنی مہارتوں کو نکھارا ہے - انہیں اپنے ہی اجتماعی کام پر تربیت یافتہ الگورتھم کے ذریعے کم قیمت یا یہاں تک کہ تبدیل کیے جانے کے امکان کا سامنا ہے۔ یہ بڑے پیمانے پر ملازمتوں کی بے گھری اور خواہشمند فنکاروں پر ایک ٹھنڈا اثر ڈال سکتا ہے۔
- معاشی طاقت میں تبدیلی: یہ رجحان تخلیقی صنعتوں سے ٹیک کمپنیوں کی طرف قدر کی ممکنہ بڑے پیمانے پر منتقلی کی نمائندگی کرتا ہے۔ مؤخر الذکر موجودہ تخلیقی کام (اکثر معاوضے کے بغیر) کا فائدہ اٹھا کر طاقتور ٹولز بنانے سے فائدہ اٹھاتے ہیں، جبکہ سابق الذکر اپنے بنیادی اثاثوں کی قدر میں کمی دیکھتے ہیں۔ یہ ایک معاشی ماحولیاتی نظام بنانے کا خطرہ ہے جہاں اصل تخلیق کی حوصلہ شکنی کی جاتی ہے، جبکہ الگورتھمک اخذ کو انعام دیا جاتا ہے۔
معاشی مضمرات Hollywood سے آگے بڑھتے ہیں، ممکنہ طور پر اشاعت، فیشن، ڈیزائن، اور کسی بھی ایسے شعبے کو متاثر کرتے ہیں جو مخصوص بصری شناخت پر انحصار کرتا ہے۔ ٹیک کمپنیوں کو اصل یا ملکیت کی پرواہ کیے بغیر فنی انداز کو مؤثر طریقے سے کموڈیٹائز کرنے کی اجازت دینا شدید معاشی خلل کو دعوت دیتا ہے۔
ثقافتی یکسانیت کا بھوت
فوری معاشی پریشانیوں سے پرے ایک گہرا، شاید زیادہ پریشان کن، ثقافتی مضمر ہے۔ ہمارے بصری منظر نامے کا کیا بنتا ہے جب سب سے زیادہ مخصوص اور محبوب فنی اسالیب کو سافٹ ویئر مینو میں منتخب اختیارات تک محدود کر دیا جاتا ہے؟ خطرہ ثقافت کی بتدریج، کپٹی یکسانیت کا ہے۔
- فنی آواز کا نقصان: عظیم آرٹ، بشمول مقبول اینیمیشن، اپنے تخلیق کاروں کی مخصوص آواز اور نقطہ نظر رکھتا ہے۔ Miyazaki کی فطرت کے لیے تعظیم، Pixar کی پیچیدہ جذبات کی کھوج، Simpsons کا طنزیہ کنارہ - یہ ان کی بصری زبان میں پیوست ہیں۔ AI نقل، اپنی فطرت کے مطابق، اس ارادیت کو چھین لیتی ہے، سطح کی نقالی کرتی ہے جبکہ روح سے محروم رہتی ہے۔ وسیع پیمانے پر استعمال ان منفرد آوازوں کو کمزور کرنے کا خطرہ ہے، انہیں ایک عام، مصنوعی جمالیات سے بدل دیتا ہے۔
- مستقبل کی جدت طرازی کی حوصلہ شکنی: اگر بصری مواد کی تخلیق کا بنیادی راستہ موجودہ اسالیب کا الگورتھمک دوبارہ ملاپ بن جاتا ہے، تو فنکاروں کے لیے واقعی ناول جمالیات تیار کرنے کی کیا ترغیب باقی رہتی ہے؟ ایک نئی بصری زبان بنانے کا محتاط عمل بے کار لگ سکتا ہے اگر اسے فوری طور پر کاپی کیا جا سکے اور اس کی تجارتی کاری کی جا سکے جب یہ مقبولیت حاصل کر لے۔ یہ بصری ثقافت کے جمود کا باعث بن سکتا ہے، ایک ایسا مستقبل جہاں نیا پن نایاب ہو اور اخذ معمول ہو۔
- مستندیت کا خاتمہ: یہ جاننے میں ایک موروثی قدر ہے کہ آرٹ یا اینیمیشن کا ایک ٹکڑا انسانی نیت، مہارت اور تجربے کی پیداوار ہے۔ جبکہ AI بصری طور پر قابلِ قبول آؤٹ پٹ تیار کر سکتا ہے، اس میں زندہ تجربے، جذباتی گہرائی، اور حقیقی تخلیقی تحریک کی کمی ہے۔ AI سے تیار کردہ مواد سے تیزی سے سیر شدہ ثقافت مستند انسانی اظہار سے اپنا تعلق کھونے کا خطرہ ہے، جو تکنیکی طور پر ماہر لیکن بالآخر کھوکھلی بازگشت پر اکتفا کرتی ہے۔
- ‘تخلیقی صلاحیت’ کی از سر نو تعریف: AI جنریشن کی آسانی ہماری تخلیقی صلاحیت کی تعریف کو ہی چیلنج کرتی ہے۔ کیا Ghibli کے انداز کی نقالی کرنے کے لیے AI کو پرامپٹ کرنا تخلیق کا عمل ہے، یا محض کیوریشن یا کنفیگریشن کا عمل؟ جبکہ AI تخلیق کاروں کے لیے ایک طاقتور ٹول ہو سکتا ہے، بنیادی تخلیقی عمل کے متبادل کے طور پر اس کا استعمال مصنفیت، اصلیت، اور مستقبل کی قدر کے بارے میں بنیادی سوالات اٹھاتا ہے جو ہم انسانی فنی کوششوں پر رکھتے ہیں۔
فنی اسالیب کی غیر مجاز تخصیص کے خلاف جنگ صرف دانشورانہ املاک یا معاشی مفادات کے تحفظ کے بارے میں نہیں ہے؛ یہ ہماری مشترکہ بصری ثقافت کی فراوانی، تنوع، اور مستندیت کے دفاع کے بارے میں ہے۔ یہ اس بات کو یقینی بنانے کے بارے میں ہے کہ تخلیقی صلاحیتوں کا مستقبل صرف الگورتھمک نقالی سے نہیں بلکہ انسانی تخیل سے چلتا ہے۔ Miyazaki جیسے فنکاروں کا محتاط ہنر ایک ثقافتی ورثے کی نمائندگی کرتا ہے جسے محفوظ رکھنے کے قابل ہے، نہ کہ ایک ڈیٹاسیٹ جو استحصال کا منتظر ہے۔