โลกแห่งการสร้างเพลงด้วย AI ได้ระเบิดขึ้น เปลี่ยนจากสิ่งแปลกใหม่ไปเป็นเครื่องมือสร้างสรรค์อันทรงพลัง สิ่งที่เคยเป็นเรื่องพื้นฐานและขัดหูได้กลายเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้และสร้างสรรค์ ช่วยให้คลื่นลูกใหม่ของผู้สร้างสรรค์มีอำนาจ ความก้าวหน้านี้ได้ทำลายอุปสรรคแบบดั้งเดิม เช่น การฝึกอบรมอย่างเป็นทางการและอุปกรณ์ราคาแพง ทำให้เกือบทุกคนสามารถผลิตเสียงคุณภาพสูงที่ปรับแต่งได้
การปฏิวัติเพลง AI: ภาพรวมตลาด
การเปลี่ยนแปลงนี้กระตุ้นทั้งความตื่นเต้นและความกังวลทั่วทั้งอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ บางคนมองว่าเครื่องมือสร้างเพลง AI เป็นพรมแดนใหม่ ช่วยเอาชนะปัญหาตันทางความคิด สร้างต้นแบบอย่างรวดเร็ว และทำให้แนวคิดทางดนตรีที่ไม่สามารถทำได้ก่อนหน้านี้กลายเป็นจริง หลายคนรายงานถึงผลกระทบส่วนบุคคลที่ลึกซึ้ง เช่น นักแต่งเพลงที่ไม่มีความสามารถในการร้องเพลง ในที่สุดก็ได้ยินคำพูดของพวกเขาถูกแสดง หรือนักดนตรีสมัครเล่นพัฒนาแนวคิดให้เป็นเพลงที่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม การระเบิดความคิดสร้างสรรค์นี้ถูกบดบังด้วยความกังวลทางกฎหมายและจริยธรรมที่สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับลิขสิทธิ์ คุณค่าของศิลปะของมนุษย์ และความหมายที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ แพลตฟอร์มที่สามารถสร้างเพลงทั้งหมดได้ โดยสมบูรณ์ด้วยเสียงร้องที่เหมือนมนุษย์ ได้จุดประกายการโต้เถียงอย่างรุนแรงและการต่อสู้ทางกฎหมายที่อาจปรับเปลี่ยนอุตสาหกรรมเพลง การวิเคราะห์นี้สำรวจแพลตฟอร์มชั้นนำ ความสามารถของพวกเขา และการแลกเปลี่ยนที่สำคัญระหว่างศักยภาพและความเสี่ยงที่ผู้ใช้ทุกคนต้องพิจารณา
ทำความเข้าใจระดับการสร้างเพลง AI
เพื่อให้สามารถนำทางตลาดการสร้างเพลง AI ที่กำลังขยายตัวได้อย่างมีประสิทธิภาพ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจกลุ่มต่างๆ แพลตฟอร์มต่างๆ มีความต้องการของผู้ใช้ ความสามารถทางเทคนิค และความเสี่ยงที่ยอมรับได้ที่แตกต่างกันอย่างมาก ตลาดนี้สามารถแบ่งออกเป็นสี่ระดับหลัก ซึ่งแต่ละระดับกำหนดโดยฟังก์ชันหลักและกลุ่มเป้าหมาย
ระดับ 1: ผู้สร้างเพลงแบบ All-in-One (ข้อความเป็นเพลงพร้อมเสียงร้อง)
หมวดหมู่ขั้นสูงนี้มีแพลตฟอร์มที่สร้างเพลงที่สมบูรณ์และพร้อมที่จะแชร์จากข้อความแจ้งเดียว เครื่องมือเหล่านี้ผสานรวมการประพันธ์ การเขียนเนื้อเพลง การแสดงเสียงร้อง และการผลิตได้อย่างราบรื่น Suno และ Udio เป็นแพลตฟอร์มชั้นนำที่ดึงดูดใจสาธารณชนด้วยองค์ประกอบดั้งเดิมและเสียงร้องที่เหมือนมนุษย์อย่างน่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม ความแข็งแกร่งทางเทคโนโลยีของพวกเขามาพร้อมกับข้อโต้แย้ง เนื่องจากพวกเขาเผชิญกับความท้าทายทางกฎหมายที่สำคัญจากอุตสาหกรรมเพลงเกี่ยวกับข้อมูลการฝึกอบรม SendFame มีเป้าหมายที่จะปรับปรุงแนวคิดนี้โดยการรวมการสร้างเพลงเต็มรูปแบบเข้ากับมิวสิกวิดีโอและภาพปกอัลบั้มที่สร้างโดย AI ซึ่งมอบ "แพ็คเกจศิลปะที่สมบูรณ์" จากอินเทอร์เฟซเดียว
ระดับ 2: เครื่องมือสร้างเพลงบรรเลงและเพลงประกอบ
ระดับนี้รวมถึงเครื่องมือสำหรับผู้สร้างที่ต้องการเพลงบรรเลงคุณภาพสูงที่ปรับแต่งได้สำหรับวิดีโอ พอดแคสต์ โฆษณา และเกม แพลตฟอร์มเหล่านี้จัดลำดับความสำคัญของการควบคุมของผู้ใช้ การปรับแต่ง และความปลอดภัยทางกฎหมาย ผู้เล่นหลัก ได้แก่ Soundraw, AIVA, Beatoven และ Ecrett Music แตกต่างจากแพลตฟอร์มระดับ 1 เครื่องมือเหล่านี้มักเน้นใบอนุญาตปลอดค่าลิขสิทธิ์และข้อมูลการฝึกอบรมที่มาจากแหล่งที่มาทางจริยธรรมหรือเป็นกรรมสิทธิ์ ซึ่งเป็นตัวเลือกที่ปลอดภัยกว่าสำหรับผู้ใช้เชิงพาณิชย์
ระดับ 3: โมเดลและ API ที่เน้นนักพัฒนา
หมวดหมู่นี้ตอบสนองผู้ชมทางเทคนิคมากขึ้น รวมถึงนักพัฒนา นักวิจัย และองค์กรต่างๆ ที่มีเป้าหมายที่จะผสานรวมเสียงที่สร้างขึ้นในแอปพลิเคชัน ผลิตภัณฑ์ หรือเวิร์กโฟลว์ของตน Stable Audio ซึ่งพัฒนาโดย Stability AI เป็นตัวอย่างที่สำคัญที่สุด มันมีทั้งผลิตภัณฑ์ที่หันหน้าเข้าหาผู้ใช้และเครื่องมือสำหรับนักพัฒนา รวมถึง API และโมเดลโอเพนซอร์สที่สามารถปรับแต่งและปรับใช้ได้อย่างอิสระ แพลตฟอร์มอื่นๆ เช่น Soundraw ยังให้การเข้าถึง API สำหรับลูกค้าองค์กร โดยตระหนักถึงความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับการสร้างเพลงแบบโปรแกรม
ระดับ 4: เครื่องมือเฉพาะและทดลอง
ระดับนี้รวมถึงแพลตฟอร์มที่ให้บริการวัตถุประสงค์เฉพาะหรือทดลอง Boomy มุ่งเน้นที่ความง่ายในการใช้งาน ช่วยให้ผู้ใช้สร้างเพลงได้ด้วยการคลิกเพียงครั้งเดียวและแจกจ่ายไปยังบริการสตรีมมิ่งเพื่อสร้างรายได้ อินเทอร์เฟซได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เข้าถึงได้มากกว่าการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ในเชิงลึก Riffusion ซึ่งเป็นเครื่องมือฟรีและทดลอง สร้างเพลงจากสเปกโตรแกรม ซึ่งมักใช้สำหรับการสร้างลูป เสียง และการสำรวจพื้นผิวเสียงที่แหวกแนว เครื่องมือเหล่านี้มีไว้สำหรับผู้มีงานอดิเรก นักเรียน และผู้ที่ทดลองกับเพลง AI โดยไม่มีการลงทุนจำนวนมาก
ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ในการสร้างเพลง AI
ตลาดการสร้างเพลง AI ปี 2025 ถูกกำหนดโดยความแตกต่างที่สำคัญ ซึ่งบังคับให้ผู้ใช้ต้องทำการเลือกเชิงกลยุทธ์ นี่ไม่ได้เป็นเพียงแค่คุณสมบัติหรือราคา แต่เกี่ยวกับปรัชญาทางธุรกิจและกลยุทธ์ทางกฎหมาย ด้านหนึ่งคือผู้สร้างเพลงแบบ all-in-one, Suno และ Udio ที่นำเสนอความสามารถอันน่าทึ่งโดยเปลี่ยนความคิดให้เป็นเพลงที่เปล่งเสียง อย่างไรก็ตาม พลังนี้มาพร้อมกับราคา: พวกเขาอยู่ในการต่อสู้ทางกฎหมายกับอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงเกี่ยวกับการกล่าวหาว่าใช้เพลงที่มีลิขสิทธิ์โดยไม่ได้รับอนุญาตสำหรับการฝึกอบรมโมเดลของพวกเขา การดำรงอยู่ของพวกเขาขึ้นอยู่กับข้อโต้แย้งทางกฎหมาย “การใช้งานที่เป็นธรรม”
อีกด้านหนึ่งคือแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น Soundraw และ Stable Audio ซึ่งสร้างมูลค่าของตนบน "AI ที่มีจริยธรรม" Soundraw ฝึกอบรมโมเดลของตนเกี่ยวกับเพลงที่สร้างโดยโปรดิวเซอร์ของตน ในขณะที่โมเดลโอเพนของ Stable Audio ใช้ชุดข้อมูลสาธารณะที่ได้รับอนุญาต สิ่งนี้มอบข้อเสนอที่เสี่ยงน้อยกว่าให้กับผู้ใช้ด้วยเพลงปลอดค่าลิขสิทธิ์ที่ปลอดภัยกว่าทางกฎหมาย ข้อเสียคือแพลตฟอร์มเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่เพลงบรรเลงในอดีต ขาดความสามารถทางเสียงเต็มรูปแบบของคู่แข่ง
คำถามที่ว่า "AI ใดดีที่สุดสำหรับการสร้างเพลง" ไม่สามารถตอบได้อย่างง่ายดาย มันขึ้นอยู่กับตำแหน่งของผู้ใช้ในสเปกตรัมความเสี่ยงกับผลตอบแทน ผู้มีงานอดิเรกที่สร้างเพลงเพื่อความสนุกสนานอาจไม่กังวลเกี่ยวกับคดีความ RIAA ต่อ Suno แต่บริษัทที่พัฒนารณรงค์โฆษณาทั่วโลกจะมองว่ามันเป็นความรับผิดที่ไม่สามารถยอมรับได้ ตลาดกำลังแบ่งส่วนตามฟังก์ชันและตามความเสี่ยงทางกฎหมายและการค้าที่ผู้ใช้ยอมรับได้
คำจำกัดความของการ "สร้างเพลง" กำลังขยายออกไปเกินกว่าการประพันธ์ เครื่องมือ AI รุ่นแรกๆ มุ่งเน้นไปที่การสร้างไฟล์ MIDI โดยปล่อยให้การผลิตเป็นหน้าที่ของผู้ใช้ Suno และ Udio ได้รวมการประพันธ์ การแสดง และการผลิตไว้ในขั้นตอนเดียว ขณะนี้ แพลตฟอร์มต่างๆ เช่น SendFame กำลังรวมการสร้างเพลงเข้ากับการสร้างมิวสิกวิดีโอและภาพปกอัลบั้มที่ขับเคลื่อนด้วย AI อนาคตของเทคโนโลยีนี้อยู่ที่การสร้างระบบนิเวศสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์รอบแนวคิดทางดนตรี เครื่องมือ "ที่ดีที่สุด" อาจเป็นเครื่องมือที่นำเสนอชุดสร้างเนื้อหาแบบบูรณาการมากที่สุด
Suno vs. Udio: แนวหน้าของการสร้างเสียงร้อง
บทนำสู่ผู้เข้าแข่งขัน
ในเพลง AI Suno และ Udio กำหนดสถานะของศิลปะในการสร้างเพลงเต็มรูปแบบ แพลตฟอร์มเหล่านี้ได้รับความสนใจจากการสร้างเพลงที่สอดคล้องกันและมีคุณภาพสูงพร้อมเครื่องดนตรี เนื้อเพลง และเสียงร้องที่สมจริงจากข้อความแจ้ง พวกเขาเป็นคู่แข่งชั้นนำในกลุ่มตลาดที่มีความทะเยอทะยานมากที่สุด
การแข่งขันของพวกเขาขยายใหญ่ขึ้นจากพื้นฐานร่วมกันในการวิจัย AI ระดับสูง ทีมงานของ Suno มีประสบการณ์ที่ Meta, TikTok และ Kensho ในขณะที่ทีมงานของ Udio มาจาก Google DeepMind สิ่งนี้ทำให้พวกเขาเป็นกองกำลังที่โดดเด่นที่ผลักดันขอบเขตของการสร้างเพลง กำหนดมาตรฐานสำหรับแพลตฟอร์มอื่นๆ
ความสามารถหลัก: เสียง โครงสร้าง และการแจ้งเตือน
ในขณะที่ทั้ง Suno และ Udio สร้างเพลงจากข้อความ พวกเขาแตกต่างกันในผลลัพธ์ สร้างตัวเลือกที่แตกต่างกันสำหรับเป้าหมายสร้างสรรค์ของผู้ใช้
คุณภาพเสียงและความเที่ยงตรง
ทั้งสองแพลตฟอร์มผลิตเสียงที่มักฟังดูเหมือนแทร็กที่ผลิตโดยมนุษย์ อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์เผยให้เห็นความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนแต่สำคัญ Udio มักได้รับการยกย่องว่าผลิตแทร็กที่ฟังดู "คมชัด" "ซับซ้อนทางฮาร์มอนิก" และขัดเกลา ผลลัพธ์ของมันถูกอธิบายว่ามีความเที่ยงตรงสูงกว่าและให้ความรู้สึก "เหมือนมนุษย์" Suno ได้รับการยกย่องสำหรับผลลัพธ์พลังงานสูงและการผสมผสานแนวเพลง แต่การวิเคราะห์บางส่วนชี้ให้เห็นว่าแทร็กของ Suno สามารถให้ความรู้สึก "ธรรมดา" มากขึ้นในเนื้อเสียงเมื่อเทียบกับผลลัพธ์ที่ซ้อนกันของ Udio
การปฏิบัติตามข้อความแจ้งและการตีความเชิงสร้างสรรค์
แต่ละแพลตฟอร์มตีความข้อความแจ้งที่แตกต่างกัน เผยให้เห็นปรัชญาเชิงสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน Suno เป็นที่สังเกตว่ามีการปฏิบัติตามข้อความแจ้งอย่างเคร่งครัด สร้างเพลงที่สอดคล้องกับแนวเพลงและอารมณ์ที่ระบุไว้อย่างน่าเชื่อถือ สิ่งนี้ทำให้เป็นเลิศสำหรับผู้ใช้ที่มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนที่ต้องการให้ AI ดำเนินการอย่างซื่อสัตย์ Udio เป็นเหมือนผู้ทำงานร่วมกันที่สร้างสรรค์มากขึ้น โดยแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่จะคาดเดาไม่ได้และน่าประหลาดใจในการตีความ อาจเบี่ยงเบนจากข้อความแจ้ง แนะนำการบิดเบือนทำนองหรือจังหวะที่ผู้ใช้ไม่ได้ร้องขอ ซึ่งอาจเป็นประโยชน์สำหรับการค้นหาแรงบันดาลใจ แต่ทำให้ผู้ใช้ที่ต้องการการควบคุมที่แม่นยำผิดหวัง Suno ให้ความน่าเชื่อถือ ในขณะที่ Udio มอบประสบการณ์การทำงานร่วมกันมากขึ้น
ความอเนกประสงค์ของแนวเพลง
ทั้งสองแพลตฟอร์มสร้างเพลงในหลากหลายแนวเพลง ตั้งแต่ป๊อปและร็อกไปจนถึงคันทรีและแจ๊ส พวกเขาสามารถเก่งในแนวเพลงยอดนิยม เช่น ร็อกและเพลงอิเล็กทรอนิกส์ แต่ อาจมีปัญหากับแนวเพลงที่ซับซ้อนกว่าหรือมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน การวิเคราะห์หนึ่งพบว่าทั้งสองแพลตฟอร์มมีปัญหาในการสร้างเพลงคลาสสิกที่สนุกสนาน ซึ่งบ่งชี้ว่าในขณะที่ช่วงแนวเพลงของพวกเขากว้าง ความลึกของ "ความเข้าใจ" ของแต่ละแนวเพลงของพวกเขาสามารถแตกต่างกันได้
การสร้างเสียงร้องและเนื้อเพลง
ความสามารถในการสร้างเสียงร้องคุณภาพสูงทำให้ AI ระดับนี้แตกต่างออกไป โดย Suno เป็นผู้บุกเบิก Udio ก็ได้รับการยกย่องในทำนองเดียวกันสำหรับผลลัพธ์เสียงร้องที่ "สมจริงอย่างเหลือเชื่อ" ทั้งสองแพลตฟอร์มอนุญาตให้ผู้ใช้ป้อนเนื้อเพลงของตนเองหรือให้ AI สร้างเนื้อเพลงตามข้อความแจ้ง อย่างไรก็ตาม เนื้อเพลงที่สร้างโดย AI บางครั้งอาจเป็นจุดอ่อน เนื้อเพลงของ Suno "ทั่วไปหรือไม่น่าเชื่อ" และเนื้อเพลงของ Udio เสื่อมโทรมลง "คำพูดไร้สาระ" เมื่อเพลงดำเนินไป
คุณสมบัติขั้นสูงและการควบคุมความคิดสร้างสรรค์
การมอบเครื่องมือที่ทรงพลังกว่าให้ผู้ใช้สำหรับการแก้ไขและปรับแต่งผลลัพธ์ของ AI เป็นการตอบสนองต่อข้อจำกัดของเครื่องมือเพลง AI รุ่นแรกๆ และการขาดการควบคุมความคิดสร้างสรรค์
การขยายแทร็กและโครงสร้าง
เวิร์กโฟลว์หลักเกี่ยวข้องกับการสร้างคลิปสั้นๆ (30-33 วินาที) และขยายเพื่อสร้างเพลงเต็มความยาว โมเดล V3 ของ Suno เปิดใช้งานการสร้างเพลง 4 นาที Udio ยังรองรับการสร้างแทร็กแบบขยาย โดยมีรายงานแนะนำความยาวสูงสุด 15 นาที
การแก้ไขและการอินเพนต์
Udio เป็นผู้นำในด้านนี้ด้วยฟังก์ชันการแก้ไขขั้นสูง รวมถึงคุณสมบัติ "ครอบตัดและขยาย" และ "อินเพนต์" อินเพนต์อนุญาตให้แก้ไขส่วน โดยที่ผู้ใช้สามารถเลือกภูมิภาคและให้ AI สร้างเนื้อหาใหม่ ทำให้สามารถปรับแต่งได้อย่างละเอียด Suno ยังมีฟังก์ชันการแก้ไขในแผนแบบชำระเงิน รวมถึงคุณสมบัติการแยกสเต็มที่สามารถแยกแทร็กออกเป็นสเต็มเสียงร้องและเครื่องดนตรี ทำให้ผู้ใช้สามารถควบคุมการมิกซ์ได้
การอัปโหลดเสียง
ทั้งสองแพลตฟอร์มอนุญาตให้ผู้ใช้อัปโหลดคลิปเสียงของตนเอง เปลี่ยนเครื่องมือจากเครื่องกำเนิดไฟฟ้าบริสุทธิ์ให้เป็นหุ้นส่วนที่ทำงานร่วมกัน
ส่วนติดต่อผู้ใช้และประสบการณ์
ทั้ง Suno และ Udio มีอินเทอร์เฟซที่ใช้งานง่าย ทำให้การสร้างเพลงเข้าถึงได้ Suno มีแอปมือถือและการผสานรวมกับ Microsoft Copilot ในขณะที่ Udio ได้เปิดตัวแอป iOS ของตัวเอง อินเทอร์เฟซเว็บของ Udio มีฟีดชุมชน ช่วยให้ผู้ใช้ค้นพบเพลงที่สร้างโดยผู้อื่นและคัดลอกข้อความแจ้งที่ใช้เพื่อสร้างแทร็กเหล่านั้น
ราคาและการใช้งานเชิงพาณิชย์
โครงสร้างราคาและสิทธิ์เชิงพาณิชย์มีความคล้ายคลึงกัน โดยผูกสิทธิ์การใช้งานเชิงพาณิชย์เข้ากับการสมัครสมาชิกแบบชำระเงิน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับทุกคนที่สร้างรายได้จากการสร้างสรรค์ที่สร้างโดย AI ของตน
ราคา Suno
Suno มีโมเดลฟรีเมียมที่มีสามระดับ:
แผนฟรี: 50 หน่วยกิตต่อวัน ใช้งานที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์
แผน Pro: $8 ต่อเดือน 2,500 หน่วยกิตต่อเดือน สิทธิ์ในการใช้เชิงพาณิชย์ การแยกสเต็ม การประมวลผลตามลำดับความสำคัญ
แผน Premier: $24 ต่อเดือน 10,000 หน่วยกิตต่อเดือน คุณสมบัติแผน Pro ทั้งหมด
ราคา Udio
Udio ยังใช้ mô hình ฟรีเมียมที่มีสองระดับแบบชำระเงิน:
แผนฟรี: 10 หน่วยกิตต่อวัน หน่วยกิตสูงสุด 100 หน่วยกิตต่อเดือน
แผน Standard: $10 ต่อเดือน 1,200 หน่วยกิตต่อเดือน การประมวลผลตามลำดับความสำคัญ การอัปโหลดไฟล์เสียง อินเพนต์ ภาพปกแบบกำหนดเอง
แผน Pro: $30 ต่อเดือน 4,800 หน่วยกิตต่อเดือน การเข้าถึงคุณสมบัติใหม่ก่อนใคร
การทดลองทั่วไปนั้นฟรี แต่การสร้างรายได้เชิงพาณิชย์ต้องมีการสมัครสมาชิกแบบชำระเงิน
ชุดเครื่องมือสำหรับผู้สร้าง: การวิเคราะห์แพลตฟอร์มชั้นนำ
นอกเหนือจาก Suno และ Udio ระบบนิเวศของเครื่องมือสร้างเพลง AI ได้เกิดขึ้น โดยตอบสนองความต้องการเฉพาะในขณะที่นำเสนอแนวทางที่อนุรักษ์นิยมในการสร้าง
Soundraw: ม้าทำงานที่มาจากแหล่งที่มาอย่างมีจริยธรรม
Soundraw ได้สร้างแพลตฟอร์มของตนบนความปลอดภัยทางกฎหมายและการจัดหาข้อมูลอย่างมีจริยธรรม สร้างเพลงบรรเลงปลอดค่าลิขสิทธิ์คุณภาพสูงที่ผู้ใช้เชิงพาณิชย์สามารถใช้ได้อย่างมั่นใจ โมเดลของได้รับการฝึกฝนจากเสียงดั้งเดิมและรูปแบบดนตรีที่สร้างโดยทีมงานภายในองค์กร ไม่ได้ขูดมาจากอินเทอร์เน็ต สิ่งนี้ตรงกันข้ามกับคู่แข่งและเป็นจุดขายหลักสำหรับธุรกิจที่หลีกเลี่ยงความเสี่ยง
ผู้ใช้สร้างเพลงโดยเลือกจากเมนูพารามิเตอร์ที่มีโครงสร้าง รวมถึงแนวเพลง อารมณ์ ธีม ความยาวแทร็ก และจังหวะ เมื่อ AI สร้าง 15 แทร็กแล้ว ผู้ใช้สามารถปรับแต่งโครงสร้างเครื่องดนตรีหรือเปลี่ยนเครื่องดนตรี แนวทางนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการค้นหาเพลงประกอบสำหรับวิดีโอหรือพอดแคสต์
โมเดลการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ของ Soundraw มอบใบอนุญาตตลอดชีพ ปลอดค่าลิขสิทธิ์ เพื่อใช้เพลงที่สร้างขึ้นในโครงการเชิงพาณิชย์ รวมถึงการสร้างรายได้จาก YouTube และการแจกจ่ายไปยังบริการสตรีมมิ่ง สิ่งนี้ทำให้เหมาะสำหรับผู้สร้างเนื้อหา YouTubers ผู้ออกอากาศรายการพอดแคสต์ นักการตลาด และธุรกิจขนาดเล็กที่ต้องการแหล่งเพลงประกอบที่เชื่อถือได้ แพลตฟอร์มนี้ยังได้ร่วมมือกับศิลปินหลักและมี API สำหรับการรวมองค์กร
AIVA: นักดนตรีเสมือนจริงคลาสสิกที่กลายเป็นนักแต่งเพลงหลายแนว
AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) เริ่มต้นด้วยเพลงคลาสสิกและซิมโฟนี ฝึกฝนผลงานจากนักแต่งเพลงเช่น Bach, Beethoven และ Mozart สิ่งนี้ทำให้ AIVA พัฒนาไปเป็นนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างเพลงในกว่า 250 สไตล์ รวมถึงร็อก ป๊อป และแจ๊ส
แพลตฟอร์มสร้างองค์ประกอบที่มีโครงสร้าง แต่คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการส่งออกแทร็กเป็นไฟล์ MIDI นักแต่งเพลงสามารถใช้ AIVA เพื่อสร้างแนวคิดออเคสตรา ส่งออกข้อมูล MIDI และนำเข้าลงใน DAW เพื่อแก้ไขทุกโน้ต มอบหมายเครื่องดนตรีใหม่ และรวมองค์ประกอบที่สร้างโดย AI AIVA ยังมีเอดิเตอร์ที่เหมือนกับ DAW
โมเดลการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์แนะนำ "ลิขสิทธิ์เป็นคุณสมบัติ" ในขณะที่แผนฟรีและแผน Standard ยังคงเป็นเจ้าของ AIVA แผน Pro มอบสิทธิ์การเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ทั้งหมดให้กับผู้ใช้ในองค์ประกอบของพวกเขา ซึ่งเป็นความแตกต่างที่สำคัญ สำหรับศิลปิน นักแต่งเพลงภาพยนตร์ และนักพัฒนาเกมที่ต้องการเป็นเจ้าของทรัพย์สินทางปัญญาของตนเอง คุณสมบัตินี้มีค่าอย่างยิ่ง ทำให้ AIVA เป็นตัวเลือกสำหรับมืออาชีพที่ต้องการความสามารถในการแก้ไขและการเป็นเจ้าของทางกฎหมาย
Boomy: ช่องทางสู่การสร้างเพลงและการสร้างรายได้ทันที
Boomy มุ่งเน้นไปที่การเข้าถึง การทำให้การสร้างเพลงเป็นประชาธิปไตยสำหรับผู้ใช้ที่ไม่มีประสบการณ์ ปรัชญาหลักคือความเรียบง่าย ซึ่งแสดงให้เห็นโดยเวิร์กโฟลว์ "คลิกปุ่ม รับเพลง" ผู้ใช้เลือกสไตล์ (lo-fi, EDM หรือแร็ป) และ AI สร้างแทร็กที่สมบูรณ์ อินเทอร์เฟซนี้ขจัดอุปสรรคทางเทคนิค ทำให้เป็นที่ดึงดูดใจสำหรับผู้ที่อยากรู้อยากเห็น
ในขณะที่ Boomy เสนอเครื่องมือปรับแต่งบางอย่าง มันไม่ใช่ตัวแทน DAW คุณสมบัติที่โดดเด่นคือไปป์ไลน์การจัดจำหน่าย Boomy ทำให้การส่งเพลงที่สร้างโดย AI ไปยังกว่า 40 แพลตฟอร์ม รวมถึง Spotify และ Apple Music พร้อมศักยภาพในการจ่ายค่าลิขสิทธิ์ ง่ายดาย
Boomy ดำเนินงานบนโมเดลฟรีเมียม แผนฟรีอนุญาตให้สร้างเพลงด้วยการบันทึกจำนวนจำกัด ในขณะที่แผนแบบชำระเงินเสนอการบันทึกที่มากขึ้น การดาวน์โหลด MP3 และสิทธิ์ในการใช้เชิงพาณิชย์ Boomy ยังคงเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์เพลง แต่ผู้สมัครสมาชิกจะได้รับใบอนุญาตสำหรับการใช้งานเชิงพาณิชย์ วางตำแหน่ง Boomy เป็นเครื่องมือสำหรับผู้มีงานอดิเรกที่ต้องการทดลองสร้างเพลงและถูกดึงดูดโดยเส้นทางสู่การสร้างรายได้ที่รวมไว้อย่างสมบูรณ์
Stable Audio: ตัวเลือกของนักพัฒนาและผู้ท้าชิงที่มีความเที่ยงตรงสูง
Stable Audio ที่เกิดขึ้นจาก Stability AI นำเสนอกลยุทธ์คู่ขนานสู่โดเมนเสียง ทั้งในฐานะผลิตภัณฑ์สำหรับผู้สร้างและชุดเครื่องมือสำหรับนักพัฒนา
เทคโนโลยีหลักของมันสร้างขึ้นจากโมเดลการแพร่กระจายแฝง ซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับการสร้างเสียงที่มีความเที่ยงตรงสูง Stable Audio 2.0 สามารถสร้างแทร็กที่สอดคล้องกันได้นานถึงสามนาทีและมีความสามารถในการสร้างเสียงต่อเสียง ผู้ใช้สามารถอัปโหลดตัวอย่างและใช้ข้อความแจ้งเพื่อแปลงเป็นผลงานเพลง
Stability AI ได้เปิดตัว Stable Audio Open ซึ่งเป็นโมเดลโอเพนซอร์สสำหรับการสร้างตัวอย่างสั้นๆ เอฟเฟกต์เสียง และองค์ประกอบการผลิต โมเดลนี้ได้รับการฝึกฝนจากชุดข้อมูลที่มาจากแหล่งที่มาอย่างมีจริยธรรมซึ่งได้รับอนุญาตจาก Freesound และ Free Music Archive ซึ่งสร้างรากฐานที่แข็งแกร่งสำหรับนักพัฒนา การอนุญาตให้ใช้สิทธิ์รวมถึงระดับฟรีสำหรับการใช้งานที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์และแผนแบบชำระเงินที่ให้สิทธิ์เชิงพาณิชย์ โมเดลโอเพนซอร์สมีให้ใช้งานภายใต้ใบอนุญาต และAPI อนุญาตให้รวมเข้าด้วยกัน Stable Audio ให้บริการผู้สร้างที่ต้องการความเที่ยงตรงและนักพัฒนาที่ต้องการรากฐานที่ได้รับการตรวจสอบแล้วสำหรับการสร้างแอปพลิเคชันเสียง
ตลาดเผยให้เห็นการแบ่งปรัชญาสามทางเกี่ยวกับการฝึกอบรมข้อมูลโมเดล ซึ่งนอกเหนือไปจากข้อกำหนดทางเทคนิคในการกำหนดความเสี่ยงทางกฎหมาย ความโปร่งใส และท่าทีทางจริยธรรม วิธีการข้อมูลแรก ซึ่งเป็นแบบอย่างโดย Suno และ Udio คือโมเดล "ข้อมูลที่ไม่เปิดเผย/ขูด" แพลตฟอร์มเหล่านี้ไม่ได้เปิดเผยชุดข้อมูล แต่ผลลัพธ์ของพวกเขาแนะนำว่าได้รับการฝึกฝนเกี่ยวกับเนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ที่ขูดโดยไม่ได้รับใบอนุญาต วิธีการนี้ให้ความสามารถ แต่มีความเสี่ยงทางกฎหมาย
วิธีการที่สองคือโมเดล "ข้อมูลที่เป็นกรรมสิทธิ์/ภายในองค์กร" ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย Soundraw ที่นี่ บริษัทลงทุนในการสร้างชุดข้อมูลจากรอยขีดข่วน ซึ่งให้การควบคุมคุณภาพแต่ดำเนินการเป็น “กล่องดำ”
ปรัชญาที่สามคือโมเดล "ข้อมูลสาธารณะ/อนุญาต" ซึ่งใช้โดย AIVA และ Stable Audio สำหรับข้อเสนอบางอย่าง โมเดลของ AIVA ได้รับการฝึกฝนเกี่ยวกับเพลงคลาสสิกโดเมนสาธารณะ ในขณะที่โมเดลโอเพนซอร์สของ Stable Audio ได้รับการฝึกฝนเกี่ยวกับเนื้อหาที่ได้รับอนุญาต วิธีการนี้ให้ความโปร่งใสและความเสี่ยงทางกฎหมายต่ำ แต่อาจถูกจำกัดด้วยคุณภาพของข้อมูลที่มีอยู่
ปัญหาลิขสิทธิ์: ความเสี่ยงทางกฎหมายและใบอนุญาต
เพลง AI ที่สร้างสรรค์ได้สร้างวิกฤตกฎหมายลิขสิทธิ์ คำถามหลักที่ใครเป็นเจ้าของเพลงที่สร้างโดย AI เป็นข้อพิจารณาที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้สร้างที่ใช้เครื่องมือเหล่านี้ คำตอบนั้นซับซ้อนและแตกต่างกันไปตามแพลตฟอร์ม
หลักคำสอนเรื่อง "ความเป็นผู้เขียนของมนุษย์": จุดยืนของสำนักงานลิขสิทธิ์แห่งสหรัฐอเมริกา
กฎหมายลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา กำหนดให้มีผู้ประพันธ์ที่เป็นมนุษย์ ตามข้อมูลของสำนักงานลิขสิทธิ์ ์ เพื่อให้ผลงานมีสิทธิ์ได้รับการคุ้มครอง จะต้องเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ หลักคำสอนนี้มีผลต่อเพลงที่สร้างโดย AI
สำนักงานลิขสิทธิ์ชี้แจงว่าผลงานที่สร้างขึ้น *