निर्मितीचा आत्मा विरुद्ध अनुकरणाचा वेग
Hayao Miyazaki सारख्या निर्मात्यांच्या सूक्ष्म कलाकुसरीत एक गहन समर्पण, जवळजवळ एक आध्यात्मिक बांधिलकी असते. Studio Ghibli मागील दूरदर्शी शक्ती म्हणून, चित्रपट निर्मितीकडे पाहण्याचा त्यांचा दृष्टिकोन एका सूक्ष्म, वेळखाऊ पद्धतीवरील अटळ निष्ठेने वैशिष्ट्यीकृत आहे. जग केवळ तयार केले जात नाही; तर ते काळजीपूर्वक विकसित केले जाते, फ्रेम-दर-फ्रेम, जोपर्यंत सौंदर्य प्रत्येक पिक्सेलमध्ये झिरपत नाही. ही एक अशी प्रक्रिया आहे जिथे विकासासाठी दशके खर्ची घातली जाऊ शकतात आणि वैयक्तिक दृश्यांना पूर्णत्वास नेण्यासाठी वर्षांच्या केंद्रित प्रयत्नांची आवश्यकता असू शकते.
वेळेची ही गुंतवणूक, हा हेतुपुरस्सर वेग, अकार्यक्षमता नाही; तर तो कलात्मक प्रयत्नांसाठी मूलभूत आहे. हे या विश्वासाला अधोरेखित करते की प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक, प्रत्येक पात्राची सूक्ष्मता, प्रत्येक सावली महत्त्वपूर्ण आहे. Miyazaki यांनी स्वतः तंत्रज्ञानाच्या सर्जनशील आत्म्यावरील अतिक्रमणाबद्दल तीव्र चिंता व्यक्त केली आहे, असा युक्तिवाद केला आहे की समृद्ध, स्तरित पात्रे आणि विसर्जित वातावरणाच्या विकासासाठी एका वेडसर, मेहनती मानवी लक्ष केंद्रित करण्याची आवश्यकता आहे. या दृष्टिकोनातून, खरी कलात्मकता संघर्ष, पुनरावृत्ती आणि त्यात गुंतलेल्या निव्वळ मानवी प्रयत्नांपासून अविभाज्य आहे.
या गहन समर्पणाची तुलना OpenAI ने अनावरण केलेल्या नवीनतम प्रगतीशी करा. त्यांच्या GPT-4o मॉडेलमध्ये अत्याधुनिक प्रतिमा निर्मिती क्षमतांचा समावेश केल्याने तात्काळ, जवळजवळ अप्रतिरोधक आकर्षण निर्माण झाले. अनेकांप्रमाणे, कदाचित झटपट, वैयक्तिकृत Ghibli-शैलीतील प्रतिमांच्या क्षणिक समाधानाच्या इच्छेने प्रेरित होऊन, प्रयोग करण्याचा मोह तीव्र होता. याने एक शॉर्टकट देऊ केला, मानवी हातांनी वर्षांनुवर्षे काळजीपूर्वक तयार केलेल्या गोष्टीचे डिजिटल अनुकरण.
'घिबलीफिकेशन' घटना: व्हायरल नक्कल आणि तंत्रज्ञानाची उदासीनता
यानंतर जे घडले ते म्हणजे डिजिटल लँडस्केपमध्ये जलद प्रसार, ज्याला त्वरीत ‘Ghiblification’ असे लेबल लावले गेले. सोशल मीडिया प्लॅटफॉर्म प्रतिमांनी भरून गेले – वैयक्तिक छायाचित्रे, इंटरनेट मीम्स, अगदी ऐतिहासिक चित्रे – जी Studio Ghibli च्या विशिष्ट कलात्मक स्वाक्षरीची जाणीवपूर्वक आठवण करून देणाऱ्या दृश्यांमध्ये डिजिटल पद्धतीने रूपांतरित केली गेली. ही एक वेगळी घटना नव्हती. वापरकर्त्यांनी उत्सुकतेने इतर प्रिय आणि त्वरित ओळखण्यायोग्य सौंदर्यशास्त्र जसे की: Disney आणि Pixar चे पॉलिश केलेले आकर्षण, Lego चे ब्लॉक असलेले विश्व, ‘The Simpsons’ चे व्यंग्यात्मक जग, Dr. Seuss च्या विलक्षण रेषा आणि अगदी Rankin/Bass हॉलिडे स्पेशल सारख्या नॉस्टॅल्जिक शैलींची नक्कल करणारी सामग्री तयार केली आणि प्रसारित केली. तरीही, Ghibli रूपांतरे सर्वात प्रभावीपणे प्रतिध्वनित झाली, ज्याने सामूहिक आकर्षण पकडले.
तथापि, शैलीत्मक प्रतिकृतीचा हा स्फोट एका त्रासदायक वास्तवावर प्रकाश टाकतो. ज्या सहजतेने या अद्वितीय, काळजीपूर्वक विकसित केलेल्या कलात्मक ओळखी असंबंधित सामग्रीवर कॉपी आणि पेस्ट केल्या जाऊ शकत होत्या ती धक्कादायक होती. कदाचित अधिक चिंताजनक बाब म्हणजे तंत्रज्ञानाच्या मागे असलेल्यांची स्पष्ट उदासीनता. अहवालांनी सूचित केले की OpenAI चे नेतृत्व, CEO Sam Altman यांच्यासह, या व्यापक दत्तकतेकडे काही प्रमाणात अलिप्ततेने पाहत होते, या वस्तुस्थितीमुळे ते विचलित झालेले दिसत नव्हते की त्यांचे साधन Miyazaki सारख्या कलाकारांच्या जीवनकार्याचे प्रभावीपणे मोठ्या प्रमाणावर सौम्यीकरण आणि विनियोग करण्यास परवानगी देत होते – अशा व्यक्ती ज्या सिनेमॅटिक कलात्मकतेचे शिखर दर्शवतात. स्त्रोताकडे, उत्पत्तीकडे, या शैलींमध्ये अंतर्भूत असलेल्या ‘मानवतेकडे’ ही सहज दुर्लक्ष, तांत्रिक क्षमता आणि नैतिक विचारांमधील एक त्रासदायक संबंध दर्शवते.
अल्गोरिदम-आधारित प्रतिकृतीची अस्वस्थ करणारी सहजता
ज्या गतीने आणि सहजतेने हे शैलीत्मक विनियोग केले जाऊ शकतात ते खरे तर थक्क करणारे आहे. एखाद्या मुलाच्या चित्रासारखी वैयक्तिक प्रतिमा अपलोड करणे आणि AI ला Ghibli, Pixar किंवा Lego च्या शैलीत प्रस्तुत करण्याची सूचना देणे याला काही क्षण लागतात. ज्यासाठी एकेकाळी वर्षांचे प्रशिक्षण, उपजत प्रतिभा आणि कष्टकरी अंमलबजावणी आवश्यक होती, ते आता काही कीस्ट्रोक्सने अनुकरण केले जाऊ शकते. हे केवळ स्थिर प्रतिमा तयार करण्याबद्दल नाही. तांत्रिक मार्ग स्पष्टपणे व्हिडिओ निर्मितीकडे निर्देश करतो, ज्यामुळे या उधार घेतलेल्या शैलींना चिंताजनक सहजतेने अॅनिमेट करण्याचा दरवाजा उघडतो.
परिणामांचा विचार करा. तंत्रज्ञान-केंद्रित मंडळांमध्ये ‘जुन्या चित्रपटांचे नवीन व्हिज्युअल शैलींमध्ये शॉट-फॉर-शॉट रिमेक’ करण्याची शिफारस करणारे प्रस्ताव आधीच समोर आले आहेत. हा दृष्टीकोन दशकांच्या सिनेमॅटिक इतिहासाला आणि कलात्मक कामगिरीला आदराने जपण्याऐवजी अल्गोरिदम-आधारित री-स्किनिंगसाठी केवळ डेटा चारा म्हणून मानतो. अॅनिमेशनची कला, व्हिज्युअल कथाकथनाची कला, निवडण्यायोग्य फिल्टरपर्यंत कमी केली जाते. गैरवापराची क्षमता प्रचंड आहे, ज्यामुळे सांस्कृतिक लँडस्केपमध्ये प्रिय कामांच्या कृत्रिम आवृत्त्यांचा पूर येण्याचा धोका आहे, ज्या मूळ संदर्भ, हेतू किंवा कलात्मक आत्म्यापासून वंचित आहेत. ही क्षमता प्रेरणा किंवा आदराच्या पलीकडे जाऊन घाऊक, सहज नक्कल करण्याच्या क्षेत्रात जाते, ज्यामुळे मूळ सर्जनशील उत्पादनाच्या कथित मूल्याला आणि अद्वितीयतेला थेट धोका निर्माण होतो.
Hollywood चा तिठा: हिशोबाचा क्षण
इंटरनेट भाष्यकारांनी मनोरंजन उद्योगासाठी संभाव्य परिणामांचे त्वरीत विश्लेषण करण्यास सुरुवात केली असताना, या घडामोडींच्या तात्काळ परिणामानंतर Hollywood स्वतःच लक्षणीयरीत्या शांत राहिले. ही शांतता अत्यंत चिंताजनक आहे. स्ट्रीमिंगच्या विघटनकारी लाटा आणि बदलत्या प्रेक्षकांच्या सवयींमधून अजूनही मार्गक्रमण करत असलेला उद्योग, ज्याला कदाचित आणखी एक अस्तित्वाचा धोका म्हणता येईल त्याचा सामना करत आहे. जर एखाद्या विकासाला चित्रपट निर्मितीच्या सर्जनशील हृदयातून मजबूत, एकत्रित आणि तात्काळ प्रतिसादाची आवश्यकता असेल, तर ती नक्कीच ही आहे.
परिस्थितीला एका महत्त्वपूर्ण वळणबिंदू म्हणून ओळखण्याची मागणी आहे, कदाचित ‘Sputnik moment’ रूपकासारखे – प्रतिस्पर्ध्याच्या क्षमतेचे अचानक, निर्विवाद प्रदर्शन जे तातडीच्या धोरणात्मक पुनर्संरेखनाची आवश्यकता निर्माण करते. AI साधनांना स्टुडिओ आणि कलाकारांच्या विशिष्ट व्हिज्युअल DNA ची मुक्तपणे प्रतिकृती बनवण्याची आणि कमाई करण्याची परवानगी देणे एक धोकादायक उदाहरण प्रस्थापित करते. हे त्या बौद्धिक संपत्तीचे अवमूल्यन करण्याचा धोका पत्करते जी मनोरंजन व्यवसायाचा आधार आहे. निष्क्रियता किंवा खंडित प्रतिसाद अशा वातावरणाचा मार्ग मोकळा करू शकतो जिथे असंख्य कलाकारांनी दशकांपासून विकसित केलेल्या अद्वितीय शैली मुक्तपणे उपलब्ध वस्तू बनतात, त्यांच्या स्वतःच्या कामावर प्रशिक्षित केलेल्या अल्गोरिदमद्वारे मागणीनुसार तयार केल्या जातात, अनेकदा संमती किंवा भरपाईशिवाय. ही केवळ एक तांत्रिक उत्सुकता नाही; तर कॉपीराइट, कलात्मक मालकी आणि सर्जनशील उद्योगांच्या आर्थिक व्यवहार्यतेच्या स्थापित तत्त्वांना हे एक मूलभूत आव्हान आहे.
पुढे जाण्याचा मार्ग तयार करणे: सामूहिक कृतीची गरज
मनोरंजन उद्योग निष्क्रिय निरीक्षणाची भूमिका घेऊ शकत नाही. त्याचे भविष्य आणि ते प्रतिनिधित्व करत असलेल्या सर्जनशील कार्याची अखंडता जपण्यासाठी एक निर्णायक, बहुआयामी धोरण आवश्यक आहे. यासाठी अंतर्गत वादविवादांच्या पलीकडे जाऊन त्याच्या सर्वात मौल्यवान मालमत्तेच्या अनधिकृत विनियोगाविरुद्ध एक संयुक्त आघाडी सादर करणे आवश्यक आहे. अनेक महत्त्वाच्या कृतींचा विचार करून तातडीने अंमलबजावणी करणे आवश्यक आहे:
- कायदेशीर हक्कांचा आक्रमकपणे दावा करा: विद्यमान कॉपीराइट आणि बौद्धिक संपदा कायद्याची पूर्ण शक्ती वापरली पाहिजे. याचा अर्थ परवान्याशिवाय कॉपीराइट केलेल्या व्हिज्युअल शैलींवर AI मॉडेल्सना प्रशिक्षण देण्याच्या कायदेशीरतेला आव्हान देण्यासाठी चाचणी प्रकरणे सुरू करणे. ‘वाजवी वापर’ आणि ‘परिवर्तनीय कार्य’ यांच्या सीमांचे कठोरपणे परीक्षण करणे आणि जनरेटिव्ह AI च्या युगात संभाव्यतः पुन्हा परिभाषित करणे आवश्यक आहे. संदिग्धतेला टिकू देऊ नये; स्पष्ट कायदेशीर उदाहरणे महत्त्वपूर्ण आहेत.
- तंत्रज्ञानात्मक संरक्षण विकसित करा: पूर्णपणे अंमलात आणणे आव्हानात्मक असले तरी, उद्योगाने प्रगत वॉटरमार्किंग, सामग्री फिंगरप्रिंटिंग आणि इतर तांत्रिक सुरक्षा उपायांमध्ये गुंतवणूक करणे आणि तैनात करणे आवश्यक आहे. AI विकासकांना परवानगीशिवाय त्यांच्या प्रशिक्षण सेटमध्ये मालकीचा व्हिज्युअल डेटा स्क्रॅप करणे आणि समाविष्ट करणे लक्षणीयरीत्या कठीण करणे आणि उल्लंघनाच्या घटनांचा मागोवा घेणे हे ध्येय आहे.
- उद्योग-व्यापी युती आणि मानके तयार करा: या लढाईत एकटे लढणारे वैयक्तिक स्टुडिओ किंवा निर्माते दबून जातील. व्यापार संघटना, संघ आणि स्टुडिओ यांनी मनोरंजन क्षेत्रात AI च्या विकासासाठी आणि वापरासाठी स्पष्ट नैतिक मार्गदर्शक तत्त्वे स्थापित करण्यासाठी सहयोग करणे आवश्यक आहे. यामध्ये अद्ययावत कायद्यासाठी लॉबिंग करणे समाविष्ट आहे जे विशेषतः जनरेटिव्ह AI द्वारे निर्माण केलेल्या आव्हानांना संबोधित करते आणि निर्मात्यांच्या हक्कांचे संरक्षण करते.
- सार्वजनिक आणि राजकीय कथानक तयार करा: कलाकारांसाठी AI एक ‘साधन’ म्हणून आणि कलाकारांची ‘जागा घेणारे’ किंवा ‘प्रतिकृती बनवणारे’ म्हणून AI मधील मूलभूत फरकाबद्दल जनता, धोरणकर्ते आणि नियामकांना शिक्षित करणे महत्त्वाचे आहे. कथानकाने मानवी घटकावर जोर दिला पाहिजे – कौशल्य, आवड, सर्जनशील उपजीविकेचे संरक्षण करण्याची आर्थिक गरज – आणि अनियंत्रित अल्गोरिदम-आधारित नक्कलमुळे होणारे सांस्कृतिक दारिद्र्य.
- निर्मात्यांच्या हक्कांचे समर्थन करा – Johansson उदाहरण: Scarlett Johansson ने अलीकडेच OpenAI विरुद्ध तिच्या आवाजाच्या कथित प्रतिकृतीबद्दल घेतलेली भूमिका एक शक्तिशाली मॉडेल म्हणून काम करते. Johansson ची तिच्या अद्वितीय वैयक्तिक गुणधर्माच्या अनधिकृत वापराला सार्वजनिकपणे आव्हान देण्याची इच्छा, वैयक्तिक निर्मात्यांनी त्यांची ओळख आणि कार्य यांचे संरक्षण करण्याचे महत्त्व अधोरेखित करते. Hollywood ने अशा प्रयत्नांना प्रोत्साहन आणि समर्थन दिले पाहिजे, हे ओळखून की विशिष्ट आवाजाचे संरक्षण करण्याची लढाई मूलभूतपणे विशिष्ट व्हिज्युअल शैलीचे संरक्षण करण्याच्या लढाईशी जोडलेली आहे. हे एखाद्याच्या अद्वितीय, मौल्यवान योगदानावर नियंत्रण ठेवण्याबद्दल आहे.
या चरणांसाठी वचनबद्धता, संसाधने आणि शक्तिशाली तांत्रिक शक्तींचा सामना करण्याची इच्छा आवश्यक आहे. तथापि, निर्णायकपणे कार्य करण्यात अयशस्वी झाल्यास उद्योगाच्या सर्जनशील सारावरील नियंत्रण गमावण्याचा धोका आहे.
आर्थिक प्रवाह: अवमूल्यन आणि विस्थापन
अनियंत्रितAI शैली प्रतिकृतीला परवानगी देण्याचे संभाव्य आर्थिक परिणाम गहन आणि दूरगामी आहेत. जवळपास एका शतकात तयार केलेल्या बौद्धिक संपदेच्या विशाल लायब्ररींचे मूलभूत मूल्य धोक्यात आहे. जर Mickey Mouse ची अद्वितीय व्हिज्युअल ओळख, Pixar चे विशिष्ट जग-निर्माण, किंवा Studio Ghibli चे स्वाक्षरी सौंदर्यशास्त्र AI साधनामध्ये प्रवेश असलेल्या कोणाकडूनही खात्रीशीरपणे नक्कल केले जाऊ शकत असेल, तर त्या IP च्या मूल्याचे काय होते?
- परवाना आणि व्यापारीकरणाची धूप: मोठ्या स्टुडिओंच्या महसुलाचा महत्त्वपूर्ण भाग त्यांच्या पात्रांचे आणि शैलींचे माल, थीम पार्क आणि इतर उपक्रमांसाठी परवाना देण्यामधून येतो. जर दृष्यदृष्ट्या समान, AI-व्युत्पन्न पर्याय वाढले, तर ते ब्रँड ओळख लक्षणीयरीत्या कमी करू शकतात आणि हे महत्त्वपूर्ण उत्पन्न प्रवाह कमी करू शकतात. जर स्वस्त, अल्गोरिदमद्वारे व्युत्पन्न केलेले बनावट माल वेगळे ओळखता येत नसतील आणि सहज उपलब्ध असतील तर अधिकृत मालासाठी प्रीमियम का भरावा?
- सर्जनशील मालमत्तेचे अवमूल्यन: मीडिया कंपन्यांचे मूल्य, मोठ्या प्रमाणात, त्यांच्या बौद्धिक संपदेच्या कॅटलॉगवर आधारित असते. या IP ची कथित अद्वितीयता आणि संरक्षणक्षमता महत्त्वपूर्ण आहे. मोठ्या प्रमाणावरील AI प्रतिकृती या अद्वितीयतेला धोका निर्माण करते, ज्यामुळे उद्योगात मालमत्ता मूल्यांचे पुनर्मूल्यांकन होऊ शकते.
- सर्जनशील व्यावसायिकांना धोका: कॉर्पोरेट ताळेबंदांच्या पलीकडे, असंख्य व्यक्तींची उपजीविका धोक्यात आहे. अॅनिमेटर्स, चित्रकार, पार्श्वभूमी कलाकार, कॅरेक्टर डिझायनर – व्यावसायिक ज्यांनी या प्रतिष्ठित शैली तयार करण्यासाठी वर्षांनुवर्षे आपली कौशल्ये विकसित केली आहेत – त्यांना त्यांच्या स्वतःच्या सामूहिक कार्यावर प्रशिक्षित केलेल्या अल्गोरिदमद्वारे कमी लेखले जाण्याची किंवा अगदी बदलले जाण्याची शक्यता आहे. यामुळे मोठ्या प्रमाणावर नोकऱ्या कमी होऊ शकतात आणि उदयोन्मुख कलाकारांवर नकारात्मक परिणाम होऊ शकतो.
- आर्थिक शक्तीमध्ये बदल: हा ट्रेंड सर्जनशील उद्योगांकडून टेक कंपन्यांकडे मूल्याचे संभाव्य मोठे हस्तांतरण दर्शवतो. नंतरचे शक्तिशाली साधने तयार करण्यासाठी विद्यमान सर्जनशील कार्याचा (अनेकदा भरपाईशिवाय) फायदा घेतात, तर पूर्वीचे त्यांच्या मुख्य मालमत्तेचे मूल्य कमी झालेले पाहतात. हे एक आर्थिक परिसंस्था तयार करण्याचा धोका पत्करते जिथे मूळ निर्मितीला परावृत्त केले जाते, तर अल्गोरिदम-आधारित व्युत्पत्तीला पुरस्कृत केले जाते.
आर्थिक परिणाम Hollywood च्या पलीकडे विस्तारतात, संभाव्यतः प्रकाशन, फॅशन, डिझाइन आणि विशिष्ट व्हिज्युअल ओळखीवर अवलंबून असलेल्या कोणत्याही क्षेत्रावर परिणाम करतात. टेक कंपन्यांना उत्पत्ती किंवा मालकीचा विचार न करता कलात्मक शैलीचे प्रभावीपणे वस्तूकरण करण्याची परवानगी देणे गंभीर आर्थिक व्यत्ययांना आमंत्रित करते.
सांस्कृतिक एकसमानतेचे भूत
तात्काळ आर्थिक चिंतांच्या पलीकडे एक खोल, कदाचित अधिक त्रासदायक, सांस्कृतिक परिणाम आहे. जेव्हा सर्वात विशिष्ट आणि प्रिय कलात्मक शैली सॉफ्टवेअर मेनूमधील निवडण्यायोग्य पर्यायांपर्यंत कमी केल्या जातात तेव्हा आपल्या व्हिज्युअल लँडस्केपचे काय होते? धोका म्हणजे संस्कृतीची हळूहळू, कपटी एकसमानता.
- कलात्मक आवाजाचे नुकसान: लोकप्रिय अॅनिमेशनसह उत्कृष्ट कला, तिच्या निर्मात्यांचा विशिष्ट आवाज आणि दृष्टीकोन घेऊन येते. Miyazaki चा निसर्गाबद्दलचा आदर, Pixar चे जटिल भावनांचे अन्वेषण, Simpsons ची व्यंग्यात्मक धार – हे त्यांच्या व्हिज्युअल भाषेत अंतर्भूत आहेत. AI प्रतिकृती, तिच्या स्वरूपामुळे, या हेतुपुरस्सरतेला काढून टाकते, आत्म्याला वगळून पृष्ठभागाची नक्कल करते. व्यापक वापरामुळे हे अद्वितीय आवाज सौम्य होण्याचा धोका आहे, त्यांची जागा एका सामान्य, संश्लेषित सौंदर्याने घेतली जाते.
- भविष्यातील नवोपक्रमांना परावृत्त करणे: जर व्हिज्युअल सामग्री निर्मितीचा प्राथमिक मार्ग विद्यमान शैलींचे अल्गोरिदम-आधारित पुनर्संयोजन बनला, तर कलाकारांना खऱ्या अर्थाने नवीन सौंदर्यशास्त्र विकसित करण्यासाठी काय प्रोत्साहन राहील? नवीन व्हिज्युअल भाषा तयार करण्याची कष्टकरी प्रक्रिया व्यर्थ वाटू शकते जर ती एकदा पकड घेतल्यानंतर त्वरित कॉपी आणि वस्तूकरण केली जाऊ शकते. यामुळे व्हिज्युअल संस्कृतीची स्थिरता येऊ शकते, एक भविष्य जिथे नाविन्य दुर्मिळ असेल आणि व्युत्पत्ती सामान्य असेल.
- प्रामाणिकतेची धूप: कला किंवा अॅनिमेशनचा एक तुकडा मानवी हेतू, कौशल्य आणि अनुभवाचे उत्पादन आहे हे जाणून घेण्यात एक अंतर्निहित मूल्य आहे. AI दृष्यदृष्ट्या संभाव्य आउटपुट तयार करू शकत असले तरी, त्यात जगलेला अनुभव, भावनिक खोली आणि अस्सल सर्जनशील प्रेरणा नसते. AI-व्युत्पन्न सामग्रीने अधिकाधिक संतृप्त झालेली संस्कृती अस्सल मानवी अभिव्यक्तीशी आपला संबंध गमावण्याचा धोका पत्करते, तांत्रिकदृष्ट्या प्रवीण परंतु शेवटी पोकळ प्रतिध्वनीवर समाधान मानते.
- ‘सर्जनशीलता’ ची पुनर्परिभाषा: AI निर्मितीची सहजता आपल्या सर्जनशीलतेच्या व्याख्येलाच आव्हान देते. Ghibli च्या शैलीची नक्कल करण्यासाठी AI ला प्रॉम्प्ट करणे हे निर्मितीचे कृत्य आहे, की केवळ क्युरेशन किंवा कॉन्फिगरेशनचे कृत्य आहे? AI निर्मात्यांसाठी एक शक्तिशाली ‘साधन’ असू शकते, परंतु मुख्य सर्जनशील कृतीसाठी ‘पर्याय’ म्हणून त्याचा वापर लेखकत्व, मौलिकता आणि मानवी कलात्मक प्रयत्नांना आपण भविष्यात देत असलेल्या मूल्याबद्दल मूलभूत प्रश्न निर्माण करतो.
कलात्मक शैलींच्या अनधिकृत विनियोगाविरुद्धची लढाई केवळ बौद्धिक संपदा किंवा आर्थिक हितसंबंधांचे संरक्षण करण्याबद्दल नाही; तर ती आपल्या सामायिक व्हिज्युअल संस्कृतीची समृद्धता, विविधता आणि प्रामाणिकता यांचे रक्षण करण्याबद्दल आहे. हे सुनिश्चित करण्याबद्दल आहे की सर्जनशीलतेचे भविष्य केवळ अल्गोरिदम-आधारित अनुकरणाने नव्हे, तर मानवी कल्पनाशक्तीद्वारे चालविले जाते. Miyazaki सारख्या कलाकारांची कष्टकरी कला जतन करण्यायोग्य सांस्कृतिक वारसा दर्शवते, शोषणासाठी तयार असलेला डेटासेट नाही.