Dunia AI music generation telah meledak, bertransformasi dari sesuatu yang baru menjadi alat kreatif yang ampuh. Apa yang dulunya masih kasar dan janggal, kini telah menjadi mudah diakses dan inovatif, memberdayakan gelombang baru kreator. Kemajuan ini telah memecah hambatan tradisional, seperti pelatihan formal dan peralatan mahal, memungkinkan hampir semua orang untuk menghasilkan audio khusus berkualitas tinggi.
Revolusi Musik AI: Tinjauan Pasar
Transformasi ini membangkitkan kegembiraan sekaligus kekhawatiran di seluruh industri kreatif. Beberapa pihak melihat AI music generator sebagai wilayah baru, membantu mengatasi creative block, membuat prototipe ide dengan cepat, dan mewujudkan konsep musik yang sebelumnya tidak mungkin dicapai. Banyak yang melaporkan dampak pribadi yang mendalam, seperti penulis lirik yang tidak memiliki kemampuan menyanyi akhirnya dapat mendengar kata-kata mereka ditampilkan, atau musisi amatir mengembangkan ide menjadi trek yang lengkap. Namun, ledakan kreatif ini dibayangi oleh masalah hukum dan etika yang signifikan, terutama mengenai hak cipta, nilai seni manusia, dan definisi kreativitas itu sendiri. Platform yang mampu menghasilkan seluruh lagu, lengkap dengan vokal mirip manusia, telah memicu perdebatan sengit dan pertempuran hukum yang dapat membentuk kembali industri musik. Analisis ini menguji platform terkemuka, kemampuannya, dan trade-off penting antara potensi dan risiko yang harus dipertimbangkan oleh setiap pengguna.
Memahami Tingkatan dalam AI Music Generation
Untuk menavigasi pasar AI music generation yang berkembang secara efektif, sangat penting untuk memahami segmen-segmennya. Platform sangat bervariasi dalam kebutuhan pengguna, kemampuan teknis, dan toleransi risiko. Pasar ini dapat dibagi menjadi empat tingkatan utama, yang masing-masing ditentukan oleh fungsionalitas intinya dan target audiens.
Tingkat 1: Pencipta Lagu All-in-One (Text-to-Song dengan Vokal)
Kategori lanjutan ini menampilkan platform yang menghasilkan lagu lengkap dan siap dibagikan dari satu text prompt. Alat ini secara mulus mengintegrasikan komposisi, penulisan lirik, penampilan vokal, dan produksi. Suno dan Udio adalah platform terkemuka, memikat publik dengan komposisi orisinal dan vokal yang sangat mirip manusia. Namun, kekuatan teknologi mereka diimbangi oleh kontroversi, karena mereka menghadapi tantangan hukum besar dari industri musik terkait data pelatihan. SendFame bertujuan untuk meningkatkan konsep ini dengan menggabungkan pembuatan lagu penuh dengan video musik dan album art yang dibuat oleh AI, menyediakan “paket artistik lengkap” dari satu antarmuka.
Tingkat 2: Generator Musik Instrumental & Latar Belakang
Tingkat ini mencakup alat untuk kreator yang membutuhkan musik instrumental berkualitas tinggi yang dapat disesuaikan untuk video, podcast, iklan, dan game. Platform ini memprioritaskan kontrol pengguna, personalisasi, dan keamanan hukum. Pemain utama termasuk Soundraw, AIVA, Beatoven, dan Ecrett Music. Tidak seperti platform Tingkat 1, alat ini sering menekankan lisensi bebas royalti dan data pelatihan yang bersumber secara etis atau berpemilik, menawarkan opsi yang lebih aman untuk pengguna komersial.
Tingkat 3: Model & API yang Berfokus pada Pengembang
Kategori ini melayani audiens yang lebih teknis, termasuk pengembang, peneliti, dan perusahaan yang bertujuan untuk mengintegrasikan audio generatif ke dalam aplikasi, produk, atau alur kerja mereka. Stable Audio, yang dikembangkan oleh Stability AI, adalah contoh utamanya. Ia menawarkan produk yang menghadap pengguna dan alat pengembang, termasuk API dan model open-source yang dapat disesuaikan dan diterapkan secara independen. Platform lain, seperti Soundraw, juga menyediakan akses API untuk klien perusahaan, menyadari meningkatnya permintaan untuk produksi musik programatik.
Tingkat 4: Alat Niche & Eksperimental
Tingkat ini mencakup platform yang melayani tujuan spesifik atau eksperimental. Boomy berfokus pada kemudahan penggunaan, memungkinkan pengguna untuk menghasilkan lagu dengan satu klik dan mendistribusikannya ke layanan streaming untuk monetisasi. Antarmukanya dirancang untuk aksesibilitas daripada kontrol kreatif yang mendalam. Riffusion, alat gratis dan eksperimental, menghasilkan musik dari spectrogram, sering digunakan untuk membuat loop, suara, dan menjelajahi tekstur sonik yang tidak konvensional. Alat ini ditujukan untuk penghobi, mahasiswa, dan mereka yang bereksperimen dengan musik AI tanpa investasi yang signifikan.
Jurang Pemisah yang Besar dalam AI Music Generation
Pasar AI music generation pada tahun 2025 ditentukan oleh jurang pemisah yang besar, memaksa pengguna untuk membuat pilihan strategis. Ini bukan hanya tentang fitur atau harga, tetapi tentang filosofi bisnis dan strategi hukum. Di satu sisi adalah pencipta lagu all-in-one, Suno dan Udio, yang menawarkan kemampuan menakjubkan dengan mengubah pikiran menjadi lagu yang di vokalkan. Namun, kekuatan ini datang dengan harga: mereka terlibat dalam pertempuran hukum dengan industri rekaman atas tuduhan menggunakan musik berhak cipta tanpa izin untuk melatih model mereka. Keberadaan mereka bergantung pada argumen hukum “penggunaan wajar”.
Di sisi lain adalah platform seperti Soundraw dan Stable Audio, membangun nilai mereka pada “AI etis”. Soundraw melatih modelnya pada musik yang dibuat oleh produsernya, sementara model terbuka Stable Audio menggunakan dataset publik berlisensi. Ini menawarkan pengguna proposisi risiko yang lebih rendah dengan musik bebas royalti yang lebih aman secara hukum. Trade-off adalah bahwa platform ini secara historis berfokus pada musik instrumental, tanpa kemampuan vokal penuh dari rekan-rekan mereka.
Pertanyaan tentang “AI terbaik untuk music generation?” tidak dapat dijawab secara sederhana. Itu tergantung pada posisi pengguna pada spektrum risiko versus hadiah. Seorang penghobi yang membuat lagu untuk bersenang-senang mungkin tidak khawatir tentang gugatan RIAA terhadap Suno, tetapi sebuah perusahaan yang mengembangkan kampanye iklan global akan melihatnya sebagai kewajiban yang tidak dapat diterima. Pasar sedang disegmentasikan berdasarkan fungsi dan toleransi risiko hukum dan komersial pengguna.
Definisi “music generation“ berkembang melampaui komposisi. Alat AI awal berfokus pada pembuatan file MIDI, meninggalkan produksi kepada pengguna. Suno dan Udio telah mengintegrasikan komposisi, pertunjukan, dan produksi ke dalam satu langkah. Sekarang, platform seperti SendFame menggabungkan music generation dengan pembuatan video musik dan album art yang diberdayakan oleh AI. Masa depan teknologi ini terletak pada pembuatan ekosistem kreatif yang lengkap di sekitar ide musik. Alat “terbaik” mungkin adalah yang menawarkan suite pembuatan konten terintegrasi yang paling banyak.
Suno vs Udio: Pelopor dalam Vocal Generation
Pengantar Kontestan
Dalam musik AI, Suno dan Udio mendefinisikan keadaan seni dalam pembuatan lagu secara penuh. Platform ini telah mendapatkan perhatian dengan menciptakan lagu yang koheren dan berkualitas tinggi dengan instrumentasi, lirik, dan vokal realistis dari text prompt. Mereka adalah pesaing utama di segmen pasar yang paling ambisius.
Persaingan mereka diperkuat oleh latar belakang yang sama dalam penelitian AI elit. Tim Suno memiliki pengalaman di Meta, TikTok, dan Kensho, sementara tim Udio berasal dari Google DeepMind. Hal ini telah menjadikan mereka kekuatan dominan yang mendorong batasan music generation, menetapkan standar untuk platform lain.
Kemampuan Inti: Suara, Struktur, dan Prompt
Meskipun Suno dan Udio menghasilkan lagu dari teks, mereka berbeda dalam output mereka, menciptakan pilihan bernuansa untuk tujuan kreatif pengguna.
Kualitas dan Kejernihan Audio
Kedua platform menghasilkan audio yang sering terdengar seperti trek yang diproduksi manusia. Namun, ulasan mengungkapkan perbedaan yang halus tetapi penting. Udio sering dipuji karena menghasilkan trek yang terdengar “lebih jernih”, “harmoni yang kompleks”, dan dipoles. Output-nya digambarkan memiliki kejernihan yang lebih tinggi dan nuansa “seperti manusia”. Suno dipuji karena output energinya yang tinggi dan perpaduan genre, tetapi beberapa analisis menunjukkan trek Suno dapat terasa lebih “prosaik” dalam tekstur soniknya dibandingkan dengan hasil berlapis Udio.
Kepatuhan Prompt dan Interpretasi Kreatif
Setiap platform menginterpretasikan prompt secara berbeda, mengungkapkan filosofi kreatif yang berbeda. Suno dicatat karena kepatuhannya yang kuat pada prompt, dengan andal menghasilkan lagu yang selaras dengan genre dan suasana hati yang ditentukan. Ini membuatnya sangat baik untuk pengguna dengan visi yang jelas yang membutuhkan AI untuk mengeksekusinya dengan setia. Udio lebih merupakan kolaborator kreatif, menunjukkan kecenderungan untuk menjadi lebih tidak terduga dan mengejutkan dalam interpretasinya. Mungkin menyimpang dari prompt, memperkenalkan twist melodi atau ritmis yang tidak diminta oleh pengguna, yang dapat berguna untuk menemukan inspirasi tetapi membuat frustrasi pengguna yang membutuhkan kontrol yang tepat. Suno menawarkan keandalan, sementara Udio menawarkan pengalaman yang lebih kolaboratif.
Fleksibilitas Genre
Kedua platform menghasilkan musik di berbagai genre, dari pop dan rock hingga country dan jazz. Mereka dapat unggul dalam genre populer seperti rock dan musik elektronik, tetapi mungkin kesulitan dengan genre yang lebih kompleks atau bernuansa historis. Satu analisis menemukan bahwa kedua platform mengalami kesulitan menghasilkan musik klasik yang menggembirakan, yang menunjukkan bahwa sementara rentang genre mereka luas, kedalaman “pemahaman” mereka tentang setiap genre dapat bervariasi.
Vokal dan Lyric Generation
Kemampuan untuk menghasilkan vokal berkualitas tinggi membedakan tingkatan AI ini, dengan Suno menjadi pelopor. Udio juga dipuji karena output vokalnya yang “sangat realistis”. Kedua platform memungkinkan pengguna untuk memasukkan lirik mereka sendiri atau meminta AI untuk menghasilkannya berdasarkan prompt. Namun, lirik yang dihasilkan AI kadang-kadang bisa menjadi titik lemah, dengan lirik Suno menjadi “generik atau aneh,” dan lirik Udio berubah menjadi “omong kosong belaka” seiring berjalannya lagu.
Fitur Tingkat Lanjut dan Kontrol Kreatif
Menyediakan pengguna dengan alat yang lebih ampuh untuk mengedit dan menyempurnakan output AI adalah respons terhadap keterbatasan alat musik AI awal dan kurangnya kontrol kreatif.
Ekstensi Trek dan Struktur
Alur kerja inti melibatkan pembuatan klip pendek (30-33 detik) dan memperpanjangnya untuk membangun lagu berdurasi penuh. Model V3 Suno memungkinkan pembuatan lagu berdurasi 4 menit. Udio juga mendukung pembuatan trek yang diperpanjang, dengan laporan yang menunjukkan panjang hingga 15 menit.
Pengeditan dan Inpainting
Udio memimpin di bidang ini dengan fungsi pengeditan tingkat lanjut, termasuk fitur “Crop & Extend“ dan “Inpainting.” Inpainting memungkinkan pengeditan segmen, di mana pengguna dapat memilih wilayah dan meminta AI untuk membuat ulang materi, memungkinkan penyesuaian yang disempurnakan. Suno juga menawarkan kemampuan pengeditan pada paket berbayar, termasuk fitur pemisahan stem yang dapat membagi trek menjadi stem vokal dan instrumen, memberi pengguna kontrol atas mix.
Audio Uploads
Kedua platform memungkinkan pengguna untuk mengunggah klip audio mereka, mengubah alat dari generator murni menjadi mitra kolaboratif.
Antarmuka dan Pengalaman Pengguna
Baik Suno maupun Udio memiliki antarmuka intuitif, membuat music generation dapat diakses. Suno menawarkan aplikasi seluler dan integrasi dengan Microsoft Copilot, sementara Udio telah meluncurkan aplikasi iOS-nya sendiri. Antarmuka web Udio menyertakan feed komunitas, memungkinkan pengguna untuk menemukan musik yang dibuat oleh orang lain dan menyalin prompt yang digunakan untuk membuat trek tersebut.
Harga dan Penggunaan Komersial
Struktur harga dan hak komersial serupa, mengikat hak penggunaan komersial ke langganan berbayar, yang sangat penting bagi siapa pun yang memonetisasi kreasi yang dihasilkan AI.
Harga Suno
Suno memiliki model freemium dengan tiga tingkatan:
Paket Gratis: 50 kredit per hari, penggunaan non-komersial.
Paket Pro: $8 per bulan, 2.500 kredit per bulan, hak penggunaan komersial, pemisahan stem, pemrosesan prioritas.
Paket Premier: $24 per bulan, 10.000 kredit per bulan, semua fitur paket Pro.
Harga Udio
Udio juga menggunakan model freemium dengan dua tingkatan berbayar:
Paket Gratis: 10 kredit per hari, batas bulanan 100 kredit.
Paket Standar: $10 per bulan, 1.200 kredit per bulan, pemrosesan prioritas, unggahan audio, inpainting, cover art khusus.
Paket Pro: $30 per bulan, 4.800 kredit per bulan, akses awal ke fitur baru.
Eksperimen kasual gratis, tetapi komersialisasi memerlukan langganan berbayar.
Creator’s Toolkit: Menganalisis Platform Terkemuka
Di luar Suno dan Udio, ekosistem AI music generator telah muncul, melayani kebutuhan spesifik sambil menawarkan pendekatan konservatif untuk kreasi.
Soundraw: Sumber Daya yang Beretika
Soundraw telah membangun platformnya di atas keamanan hukum dan sumber data etis, menghasilkan musik instrumental bebas royalti berkualitas tinggi yang dapat digunakan oleh pengguna komersial dengan percaya diri. Modelnya dilatih pada suara asli dan pola musik yang diciptakan oleh tim internalnya, bukan scraped dari internet. Ini berbeda dengan pesaing dan merupakan nilai jual utamanya untuk bisnis yang menghindari risiko.
Pengguna menghasilkan musik dengan memilih dari menu parameter terstruktur, termasuk genre, suasana hati, tema, panjang trek, dan tempo. Setelah AI menghasilkan 15 trek, pengguna dapat menyesuaikan struktur instrumental atau mengubah instrumentasi. Pendekatan ini ideal untuk menemukan musik latar belakang untuk video atau podcast.
Model lisensi Soundraw menawarkan lisensi abadi bebas royalti untuk menggunakan musik yang dihasilkan dalam proyek komersial, termasuk monetisasi di YouTube dan distribusi ke layanan streaming. Ini membuatnya ideal untuk pembuat konten, YouTuber, podcaster, pemasar, dan bisnis kecil yang membutuhkan sumber musik latar belakang yang andal. Platform ini juga telah berkolaborasi dengan artis besar dan menawarkan API untuk integrasi perusahaan.
AIVA: Virtuoso Klasik Menjadi Komposer Multi-Genre
AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) dimulai dengan musik klasik dan simfoni, dilatih pada karya-karya dari komposer seperti Bach, Beethoven, dan Mozart. Hal ini memungkinkan AIVA untuk berevolusi menjadi komposer yang mampu menghasilkan musik dalam lebih dari 250 gaya, termasuk rock, pop, dan jazz.
Platform menghasilkan komposisi terstruktur, tetapi fitur yang paling signifikan adalah mengekspor trek sebagai file MIDI. Seorang komposer dapat menggunakan AIVA untuk menghasilkan ide orkestra, mengekspor data MIDI, dan mengimpornya ke dalam DAW mereka untuk mengedit setiap not, menugaskan ulang instrumen, dan mengintegrasikan komposisi yang dihasilkan AI. AIVA juga menyertakan editor seperti DAW.
Model lisensinya memperkenalkan “copyright-as-a-feature.” Sementara paket Gratis dan Standar mempertahankan kepemilikan AIVA, paket Pro-nya memberikan pengguna kepemilikan hak cipta penuh atas komposisi mereka, perbedaan utama. Untuk seniman, komposer film, dan pengembang game yang perlu memiliki kekayaan intelektual mereka, fitur ini sangat berharga, menjadikan AIVA sebagai pilihan untuk para profesional yang membutuhkan kemampuan pengeditan dan kepemilikan legal.
Boomy: Gerbang Menuju Pembuatan Musik Instan dan Monetisasi
Boomy berfokus pada aksesibilitas, mendemokratisasikan pembuatan musik untuk pengguna tanpa pengalaman. Filosofi intinya adalah kesederhanaan, yang dilambangkan oleh alur kerja “klik tombol, dapatkan lagu”. Pengguna memilih gaya (lo-fi, EDM, atau rap), dan AI menghasilkan trek yang lengkap. Antarmuka ini menghilangkan hambatan teknis, membuatnya menarik bagi mereka yang ingin tahu.
Meskipun Boomy menawarkan beberapa alat penyesuaian, itu bukan pengganti DAW. Fitur yang menonjol adalah pipeline distribusinya. Boomy memudahkan pengiriman lagu yang dihasilkan AI ke lebih dari 40 platform, termasuk Spotify dan Apple Music, dengan potensi royalti.
Boomy beroperasi pada model freemium. Paket gratis memungkinkan pembuatan lagu dengan penyimpanan terbatas, sementara paket berbayar menawarkan lebih banyak penyimpanan, unduhan MP3, dan hak penggunaan komersial. Boomy mempertahankan hak cipta atas musik tersebut, tetapi pelanggan diberikan lisensi untuk penggunaan komersial, memposisikan Boomy sebagai alat untuk para penghobi yang ingin bereksperimen dengan pembuatan lagu dan tertarik dengan jalur terintegrasi menuju monetisasi.
Stable Audio: Pilihan Pengembang dan Penantang Fidelitas Tinggi
Muncul dari Stability AI, Stable Audio membawa strategi ganda ke domain audio, sebagai produk untuk kreator dan seperangkat alat untuk pengembang.
Teknologi intinya dibangun di atas model difusi laten, yang dikenal untuk menghasilkan audio dengan fidelitas tinggi. Stable Audio 2.0 dapat menghasilkan trek yang koheren hingga tiga menit dan memiliki kemampuan audio-to-audio generation. Pengguna dapat mengunggah sampel dan menggunakan text prompt untuk mengubahnya menjadi karya musik.
Stability AI telah merilis Stable Audio Open, model open-source untuk menghasilkan sampel pendek, efek suara, dan elemen produksi. Model ini dilatih pada dataset yang bersumber secara etis yang dilisensikan dari Freesound dan Free Music Archive, yang membangun fondasi suara untuk pengembang. Lisensi mencakup tingkatan gratis untuk penggunaan non-komersial dan paket berbayar yang memberikan lisensi komersial. Model open-source tersedia di bawah lisensi, dan API memungkinkan integrasi. Stable Audio melayani kreator yang menuntut fidelitas dan pengembang yang membutuhkan fondasi yang diperiksa untuk membangun aplikasi audio.
Pasar mengungkapkan perpecahan filosofis tiga arah mengenai data untuk melatih model, melampaui spesifikasi teknis untuk membentuk risiko hukum, transparansi, dan postur etis. Pendekatan data pertama, yang dicontohkan oleh Suno dan Udio, adalah model “Data Tidak Diungkapkan/Scraped”. Platform ini belum mengungkapkan dataset, tetapi output mereka menunjukkan bahwa mereka dilatih pada materi berhak cipta yang scraped tanpa lisensi. Pendekatan ini menghasilkan kemampuan tetapi membawa risiko hukum.
Pendekatan kedua adalah model “Data Proprietary/In-house”, yang diperjuangkan oleh Soundraw. Di sini, perusahaan berinvestasi dalam membuat dataset-nya dari awal, yang menawarkan kontrol kualitas tetapi beroperasi sebagai “kotak hitam”.
Filosofi ketiga adalah model “Data Publik/Permisif”, yang digunakan oleh AIVA dan Stable Audio untuk beberapa penawaran. Model AIVA dilatih pada musik klasik domain publik, sementara model open-source Stable Audio dilatih pada konten berlisensi. Pendekatan ini menawarkan transparansi dan risiko hukum yang rendah tetapi mungkin dibatasi oleh kualitas data yang tersedia.
Teka-Teki Hak Cipta: Risiko Hukum dan Lisensi
Musik generatif AI telah menciptakan krisis hukum hak cipta. Pertanyaan inti tentang siapa yang memiliki musik yang dihasilkan AI adalah pertimbangan terpenting bagi setiap kreator yang menggunakan alat ini. Jawabannya kompleks dan bervariasi antar platform.
Doktrin “Kepengarangan Manusia”: Pendirian Kantor Hak Cipta A.S.
Hukum hak cipta A.S. membutuhkan kepengarangan manusia. Menurut Kantor Hak Cipta, agar suatu karya memenuhi syarat untuk perlindungan, itu harus hasil dari kreativitas manusia. Doktrin ini memengaruhi musik yang dihasilkan AI.
Kantor Hak Cipta mengklarifikasi bahwa sebuah karya yang dibuat semata-mata oleh sistem AI tidak dapat dilindungi hak cipta. Menulis text prompt tidak dianggap cukup untuk mengklaim kepengarangan atas lagu yang dihasilkan karena Kantor Hak Cipta memandang prompt sebagai ide, kurangnya pengaruh atas output akhir. Bahkan “prompt engineering“ tidak dianggap cukup untuk menjamin perlindungan hak cipta.
Situasi berubah ketika AI digunakan dalam proses kolaboratif. Dalam kasus seperti itu, karya dapat dilindungi hak cipta, tetapi hanya untuk elemen yang dibuat oleh manusia. Misalnya, jika seorang manusia menulis lirik asli dan menggunakan AI untuk menghasilkan musik, liriknya dapat dilindungi hak cipta, tetapi musiknya tidak.
Ini menciptakan “kekosongan hak cipta” di mana frasa yang dihasilkan AI secara efektif memasuki domain publik baru di mana satu pengguna secara teoritis dapat menghasilkan melodi yang sama dengan yang dilakukan orang lain, karena itu tidak dapat dilindungi. Kurangnya perlindungan untuk output AI mentah ini mendorong kreator untuk menambahkan masukan kreatif mereka untuk mengamankan kepemilikan produk mereka.
Gajah di dalam Ruangan: Gugatan Suno dan Udio
Hukum hak cipta telah bertabrakan dengan kenyataan dalam gugatan yang diajukan terhadap Suno dan Udio oleh RIAA dan Universal Music Group yang menuduh pelanggaran hak cipta. Gugatan itu mengklaim bahwa platform melatih model AI mereka pada musik berhak cipta tanpa mendapatkan lisensi, mencari ganti rugi yang dapat mencapai ancaman eksistensial jika gugatan itu berhasil.
Platform AI diperkirakan akan berargumen bahwa proses pelatihan mereka merupakan “penggunaan wajar,” yang memungkinkan penggunaan materi berhak cipta secara terbatas. Namun, sifat komersial platform, volume data yang digunakan, dan kemungkinan kerugian bagi pasar untuk kreasi manusia membuat penemuan penggunaan wajar tidak mungkin terjadi.
Hasil dari gugatan ini akan memiliki konsekuensi bagi industri AI. Sementara itu, Udio bermitra dengan Audible Magic untuk membuat “content control pipeline“ yang memindai setiap trek yang dihasilkan di platform Udio, memungkinkan pemilik hak untuk mengidentifikasi konten yang dihasilkan Udio dan menerapkan aturan lisensi. Bagi pengguna, pertempuran ini menciptakan ketidakpastian. Menggunakan platform seperti Suno atau Udio bukan lagi keputusan konsumen tetapi keselarasan dengan argumen hukum. Sementara gugatan menargetkan perusahaan, bisnis yang mendasarkan kampanye pada lagu yang dihasilkan oleh platform yang dinyatakan bersalah atas pelanggaran dapat menghadapi masalah hukum.
Panduan Praktis untuk Model Lisensi
Menavigasi hak yang diberikan oleh setiap platform sangat penting bagi setiap kreator. Ketentuan bervariasi berdasarkan platform dan tingkatan langganan.
Kepemilikan Hak Cipta Penuh: Paket Pro AIVA adalah contoh paling menonjol dari platform yang mentransfer kepemilikan penuh atas komposisi, menjadikan pengguna penulis hukum kekayaan intelektual.
Lisensi Penggunaan Komersial Luas: Platform seperti Suno, Udio, Soundraw, dan Stable Audio memberikan pengguna berbayar lisensi untuk menggunakan musik yang dihasilkan untuk tujuan komersial. Ini termasuk monetisasi konten di YouTube, penggunaan dalam iklan, dan distribusi di layanan streaming. Di bawah model ini, platform mempertahankan hak cipta atas komposisi, atau status hak cipta tetap ambigu. Pengguna memiliki hak untuk menggunakan musik tetapi bukan musik itu sendiri.