קסם מיאזאקי: יצירת אמנות ג'יבלי עם AI

העולמות הקסומים שנוצרו על ידי Studio Ghibli, בית האנימציה היפני הנערץ שנוסד על ידי מאורות כמו Hayao Miyazaki, Isao Takahata ו-Toshio Suzuki, שבו את הקהל במשך עשורים. סרטיהם הם יותר מבידור גרידא; הם חוויות סוחפות המוגדרות על ידי אמנות מצוירת ביד עוצרת נשימה, נרטיבים גחמניים, וחיבור עמוק לטבע ולרגש. האסתטיקה הייחודית – המאופיינת ברקעים שופעים וציוריים, עיצובי דמויות אקספרסיביים, וסגנון אנימציה עדין וזורם – מעוררת תחושת נוסטלגיה ופליאה המהדהדת עמוקות. בשנים האחרונות, הצמיחה הנפיצה של הבינה המלאכותית, במיוחד בתחום יצירת התמונות, פתחה אפיקים חדשים ומרתקים לאמנים ולחובבים כאחד לחקור ולחקות את הסגנון האהוב הזה. כלים כמו ChatGPT של OpenAI (במיוחד עם יכולות יצירת התמונות שלו באמצעות מודלי DALL·E), Gemini של Google, Grok של xAI, ופלטפורמות ייעודיות כמו Midjourney מסוגלים כעת להפיק ויזואליות המהדהדת את קסם ה-Ghibli, מה שהופך את יצירת האמנות הזו לנגישה יותר מאי פעם. מדריך זה מתעמק כיצד תוכלו למנף את כלי ה-AI החזקים הללו לא רק ליצירת תמונות סטטיות, אלא גם כדי לעשות את הצעדים הראשונים לקראת הבאת הסצנות הללו בהשראת Ghibli לחיים עם אנימציה עדינה.

פענוח האסתטיקה הממכרת של Ghibli

לפני שיוצאים למסע היצירה מונעת ה-AI, חיוני להבין את המארג המורכב היוצר את הזהות הוויזואלית של Studio Ghibli. השגת תוצאה משכנעת בסגנון Ghibli דורשת יותר מאשר פשוט לומר ל-AI ‘לגרום לזה להיראות כמו Ghibli’. היא דורשת הערכה לאלמנטים הספציפיים המגדירים את השפה האמנותית הייחודית הזו.

• הבכורה של רקעים מצוירים ביד: סרטי Ghibli ידועים בסביבות המפורטות להפליא ובעלות המרקם העשיר שלהם. בניגוד למראה הסטרילי לעתים קרובות של רקעים שנוצרו במחשב, התפאורות של Ghibli מרגישות אורגניות וחיוניות. חשבו על השמיים הרחבים, מנוקדי העננים ב-‘Castle in the Sky’, היערות הירוקים והשטופי שמש של ‘My Neighbor Totoro’, או הנופים העירוניים המורכבים והשוקקים ב-‘Kiki’s Delivery Service’. לרקעים אלה יש איכות ציורית, לעתים קרובות דומים לציורי צבעי מים או גואש, עם משיכות מכחול נראות לעין ושימוש מופתי באור וצל ליצירת עומק ואווירה. לכידת המרקם והעומק הזה היא אתגר מרכזי עבור AI.
• עיצוב דמויות אקספרסיבי: למרות שלעתים קרובות נראות פשוטות במבט ראשון, דמויות Ghibli הן מומחיות בהעברת רגש באמצעות הבעות עדינות ושפת גוף. העיצובים נותנים עדיפות לבהירות ולמשיכה על פני היפר-ריאליזם. ישנה רכות אופיינית לקווים ולצורות, התורמת לאיכותם החביבה. מהפליאה רחבת העיניים של Mei Kusakabe ועד לנחישות השקטה של Chihiro, העיצובים משרתים את הסיפור ומהדהדים רגשית.
• פלטת צבעים ניואנסית: צבע בסרטי Ghibli הוא לעתים רחוקות שרירותי. פלטות נבחרות בקפידה כדי לעורר מצבי רוח ואווירות ספציפיות. גוונים רכים ונטורליסטיים שולטים לעתים קרובות, המשקפים את הדגש של הסטודיו על הטבע – ירוקים אדמתיים, כחולים עדינים, אוקרים חמים. עם זאת, הם אינם נרתעים מגוונים עזים כאשר הנרטיב דורש זאת, כגון האלמנטים הפנטסטיים ב-‘Howl’s Moving Castle’ או הסצנות הדרמטיות ב-‘Princess Mononoke’. האפקט הכללי הוא לעתים קרובות של חום, נוסטלגיה ומלנכוליה עדינה.
• זרימה ופרטים בתנועה: האנימציה של Ghibli זוכה לשבחים על תנועתה דמוית החיים. זה לא רק על הפעולות העיקריות; תשומת לב מדהימה מוקדשת לאנימציות משניות – האופן שבו שיער מתנופף ברוח, כיצד בד מתנועע, התיאור הריאליסטי של אכילה, או השינויים העדינים בהבעות הפנים. מסירות זו לפרטים מעניקה לדמויות ולעולמות תחושת מציאות ונוכחות מוחשית, וגורמת לפנטסטי להרגיש מקורקע.
• תהודה תמטית: מעבר לוויזואליה, האסתטיקה של Ghibli שזורה בתמות חוזרות: היופי והכוח של הטבע, המורכבויות של ילדות והתבגרות, ביקורות על מלחמה ותיעוש, פלא התעופה, ותחושה עמוקה של הומניזם. תמות אלו לעתים קרובות מודיעות על הבחירות הוויזואליות, ויוצרות חזון אמנותי הוליסטי.

הבנת המרכיבים הללו היא הצעד הראשון לקראת יצירת הנחיות יעילות והנחיית כלי AI ליצירת תמונות שלוכדות באמת את הרוח, לא רק את המראה השטחי, של עבודתו של Studio Ghibli.

תפקיד ה-AI בפרשנות מחדש של סגנונות אמנותיים

הופעתם של מחוללי תמונות AI מתוחכמים מייצגת שינוי פרדיגמה ביצירת אמנות דיגיטלית. כלים אלה, המופעלים על ידי רשתות עצביות מורכבות שאומנו על מערכי נתונים עצומים של תמונות ותיאורי טקסט, יכולים לפרש הנחיות טקסטואליות ולסנתז ויזואליות חדשה לחלוטין. יכולתם ‘ללמוד’ ולשכפל סגנונות אמנותיים ראויה לציון במיוחד.

בבסיסה, AI גנרטיבי פועל על ידי זיהוי דפוסים ויחסים בין מילים ואלמנטים חזותיים בתוך נתוני האימון שלו. כאשר אתם מספקים הנחיה כמו ‘כפר שליו בסגנון Ghibli בשקיעה’, ה-AI ניגש לאסוציאציות הנלמדות שלו הקשורות ל-‘סגנון Ghibli’, ‘כפר’, ‘שקיעה’, ומושגים כמו ‘שלווה’, ‘צבעים חמים’, ו-‘פנסים זוהרים’. לאחר מכן הוא מנסה ליצור תמונה המתיישרת סטטיסטית עם מושגים משולבים אלה, ומשלב ביעילות סממנים סגנוניים עם תוכן תיאורי.

טכנולוגיה זו מציעה מספר יתרונות משכנעים:

• נגישות: היא מעצימה אנשים ללא הכשרה אמנותית מסורתית לדמיין את רעיונותיהם בסגנונות מורכבים. יצירת סצנה בסגנון Ghibli באופן ידני דורשת מיומנות משמעותית ברישום, ציור וקומפוזיציה; AI מוריד את המחסום הזה באופן דרמטי.
• מהירות ואיטרציה: יצירת וריאציות מרובות של רעיון הופכת למהירה להפליא. משתמשים יכולים לשנות הנחיות וליצור מחדש תמונות תוך שניות או דקות, מה שמאפשר חקירה מהירה של קומפוזיציות שונות, ערכות צבעים ופרטים.
• השראה והגברה: אפילו עבור אמנים מנוסים, AI יכול לשמש ככלי סיעור מוחות רב עוצמה, ליצור מושגים חדשניים או לספק תמונות בסיס שניתן ללטש עוד יותר באופן ידני.

עם זאת, חשוב גם להכיר במגבלות. AI אינו ‘מבין’ אמנות במובן האנושי; הוא מצטיין בהתאמת דפוסים ובשילוב מחדש. השגת ניואנס אמנותי אמיתי, עומק רגשי, והפגמים העדינים המעניקים לאמנות מצוירת ביד את אופייה עדיין יכולה להיות מאתגרת. יתר על כן, ההסתמכות על מערכי נתונים עצומים מעלה דיונים מתמשכים על זכויות יוצרים, מקוריות, והאתיקה של שכפול סגנונות של אמנים ספציפיים.

יצירת תמונת הסטילס שלכם בהשראת Ghibli: הבסיס

יצירת אנימציה משכנעת בסגנון Ghibli מתחילה בתמונת בסיס חזקה. זה המקום שבו כלי יצירת תמונות AI הנוכחיים באמת זורחים. ההצלחה תלויה במתן הנחיות מפורטות ומעוצבות היטב ל-AI ובחירת הפלטפורמה הנכונה לצרכים שלכם.

שליטה באמנות ההנחיה

ההנחיה (prompt) היא האמצעי העיקרי שלכם לתקשורת עם ה-AI. הנחיות מעורפלות מניבות תוצאות גנריות; הנחיות מפורטות מובילות לתמונות ספציפיות ומעוררות יותר. כדי ליצור ויזואליות בסגנון Ghibli, שקלו לשלב את האלמנטים הבאים בהנחיות שלכם:

• התייחסות מפורשת לסגנון: ציינו בבירור ‘סגנון Ghibli’, ‘סגנון Hayao Miyazaki’, ‘אסתטיקת Studio Ghibli’, או התייחסו לסרטים ספציפיים כמו ‘בסגנון של Spirited Away’ או ‘מזכיר את My Neighbor Totoro’.
• נושא ותפאורה: תארו את הסצנה בפירוט. במקום ‘ילדה בשדה’, נסו ‘ילדה צעירה עם שיער חום קצר, לובשת שמלה אדומה פשוטה, עומדת בשדה רחב של עשב ירוק גבוה תחת שמי קיץ כחולים בהירים עם עננים לבנים רכים’.
• אווירה ומצב רוח: השתמשו בשמות תואר מעוררים. מילים כמו ‘נוסטלגי’, ‘שלו’, ‘גחמני’, ‘מלנכולי’, ‘שטוף שמש’, ‘ערפילי’, ‘חלומי’, או ‘שליו’ עוזרות להנחות את ה-AI לקראת התחושה הרצויה.
• פלטת צבעים: ציינו צבעים או טמפרטורות צבע. ‘צבעי פסטל רכים’, ‘גווני שקיעה חמים’, ‘כחולים וירוקים קרירים’, ‘תאורת שעת הזהב’.
• מדיום אמנותי: אזכור ‘ציור בצבעי מים’, ‘איור גואש’, ‘מראה מצויר ביד’, או ‘סגנון אנימציית cel’ יכול לחדד עוד יותר את הפלט.
• אלמנטים קומפוזיציוניים: הציעו זוויות מצלמה או נקודות מיקוד אם תרצו. ‘צילום בזווית רחבה’, ‘מבט מזווית נמוכה’, ‘מיקוד בהבעת הדמות’, ‘רקע מפורט’.
• הנחיות שליליות (אם נתמך): פלטפורמות מסוימות מאפשרות לכם לציין מה לא לכלול (למשל, ‘–no photorealistic’, ‘–no 3D render’) כדי להרחיק את ה-AI מסגנונות לא רצויים.

דוגמה להנחיה:

“רחוב כפר מקסים, מעט מוזנח, באסתטיקה של Studio Ghibli. שביל אבן, בתים מוזרים עם אדניות פרחים, אור שמש חם של אחר הצהריים מסתנן דרך עלים. חתול יחיד מתמתח בעצלתיים על חומת אבן. מרקמים רכים וציוריים, המזכירים צבעי מים. אווירה שלווה ונוסטלגית. מבט בזווית רחבה.”

ניסוי הוא המפתח. נסו שילובים שונים של מילות מפתח, שנו את רמת הפירוט, ובצעו איטרציות בהתבסס על התוצאות שתקבלו.

בחירת פלטפורמת ה-AI שלכם

מספר פלטפורמות AI יכולות ליצור תמונות אמנותיות באיכות גבוהה, כל אחת עם החוזקות והממשקים שלה:

• ChatGPT (דרך DALL·E 3): משולב בממשק ChatGPT (בדרך כלל למנויי Plus), DALL·E 3 מצטיין בהבנת הנחיות בשפה טבעית וביצירת תמונות מפורטות וקוהרנטיות. טבעו השיחתי מאפשר לכם לחדד את התמונה באופן איטרטיבי על ידי בקשת שינויים. הוא בדרך כלל ידידותי למשתמש וטוב בהקפדה על הוראות הנחיה מורכבות.
• Google Gemini (לשעבר Bard): מודל ה-AI של Google כולל גם יכולות יצירת תמונות. הוא ממנף את בסיס הידע העצום של Google ונועד להפיק פלטים יצירתיים ואמנותיים המבוססים על הנחיות טקסט. יכולותיו מתפתחות ללא הרף.
• Midjourney: זוכה לעתים קרובות לשבחים על הפקת תמונות אמנותיות ומסוגננות ביותר, Midjourney פועל בעיקר דרך Discord. הוא משתמש במערכת הנחיות מבוססת פקודות ומציע פרמטרים רבי עוצמה לשליטה ביחס גובה-רוחב, עוצמת הסגנון (--stylize או --s), ווריאציות תמונה. יש לו אסתטיקה ברירת מחדל ייחודית שרבים מוצאים מושכת לסגנונות בהשראת אנימה, אך דורש לימוד התחביר הספציפי שלו.
• Stable Diffusion: כמודל קוד פתוח, Stable Diffusion מציע גמישות ושליטה מקסימליות, אך מגיע עם עקומת למידה תלולה יותר. ניתן להריץ אותו מקומית (אם יש לכם חומרה מתאימה) או דרך ממשקי אינטרנט. כוחו טמון בהתאמה אישית באמצעות מודלים מכווננים (כמו DreamBooth, שאומנו על סגנונות או נושאים ספציפיים) והרחבות כמו ControlNet (המאפשרת שליטה מדויקת על קומפוזיציה ותנוחה בהתבסס על תמונות קלט). השגת מראה Ghibli ספציפי עשויה לכלול מציאה או אימון של מודל ייעודי.
• Grok של xAI: משולב בפלטפורמת X (לשעבר Twitter), יכולות יצירת התמונות של Grok הן חלק מפונקציות העוזר ה-AI הרחבות יותר שלו. למרות שהוא מסוגל, המיקוד העיקרי שלו עשוי שלא להיות מיוחד כל כך ביצירת תמונות אמנותיות כמו פלטפורמות כמו Midjourney או Stable Diffusion.
• DALL·E 3 (עצמאי/API): מעבר לשילוב ב-ChatGPT, OpenAI מציעה את DALL·E 3 דרך ה-API שלה ואולי ממשקים אחרים, ומספקת יצירת תמונות באיכות גבוהה עם הקפדה חזקה על הנחיות.

הכלי ה’טוב ביותר’ תלוי לעתים קרובות ברמת הנוחות הטכנית שלכם, במידת השליטה הרצויה, ובתקציב (שכן חלקם דורשים מנויים או קרדיטים). לעתים קרובות מועיל להתנסות עם כמה פלטפורמות כדי לראות איזו מהן לוכדת בצורה הטובה ביותר את הניואנס הספציפי של Ghibli שאליו אתם מכוונים.

נקודות התחלה חלופיות

בעוד שיצירת AI היא המוקד כאן, זכרו את ההצעות המקוריות של המאמר:

• ציור אמנות משלכם: אם יש לכם כישורים אמנותיים, יצירת רישום דיגיטלי או מסורתי משלכם מספקת את השליטה והמקוריות המרביות. זה יכול לשמש אז כבסיס לאנימציה.
• עריכת תמונות קיימות: החלת פילטרים ואפקטים ציוריים על תצלומים באמצעות תוכנות כמו Photoshop, GIMP, או אפליקציות ייעודיות יכולה לחקות היבטים מסוימים של מראה ה-Ghibli, במיוחד עבור רקעים. זה יותר קשור להעברת סגנון מאשר ליצירה.

שיטות אלו יכולות להיות נקודות התחלה תקפות, במיוחד אם אתם מתכוונים לשלב אותן עם אלמנטים של AI או להשתמש בהן כרפרנסים להנחיות ה-AI שלכם.

מתמונה סטטית לתנועה עדינה: הנפשת הסצנה שלכם בהשראת Ghibli

כאן טמונה הבחנה מכרעת: כלי ה-AI המפורטים לעיל הם בעיקר מחוללי תמונות. בעוד שיצירת וידאו באמצעות AI מתפתחת במהירות (עם כלים כמו Runway Gen-2, Pika Labs, ועדכונים עתידיים פוטנציאליים לפלטפורמות כמו Gemini או מודלי OpenAI), יצירת האנימציה הספציפית, המבוקרת והניואנסית האופיינית ל-Studio Ghibli דורשת לעתים קרובות צעדים נוספים מעבר לבקשה פשוטה של וידאו. הצעדים המתוארים במאמר המקורי מתווים תהליך הקרוב יותר לעקרונות אנימציה דו-ממדית מסורתיים, המיושמים לאחר שיש לכם את תמונת הבסיס שלכם.

שיטה 1: מינוף טכניקות מסורתיות עם נכסי AI

גישה זו משתמשת בתמונה שנוצרה על ידי AI כנקודת התחלה לתהליכי עבודה של אנימציה קונבנציונליים יותר, הכוללים לעתים קרובות תוכנה חיצונית.

• שלב 1: הכנת תמונה ושכבות: זה יסודי לאנימציה. כדי ליצור תנועה, אלמנטים שונים בסצנה שלכם צריכים להיות מבודדים לשכבות נפרדות. דמיינו את נוף ה-Ghibli היפהפה שנוצר על ידי AI. תצטרכו להפריד:

  • רקע: השמיים, הרים רחוקים, בניינים מרוחקים (אלה בדרך כלל נשארים סטטיים או נעים לאט מאוד לאפקטים של פרלקסה).
  • מישור ביניים: עצים, שיחים, דמויות רקע, גופי מים (אלה עשויים להיות בעלי תנודות עדינות, אדוות, או תנועות קלות).
  • קדמה: דמויות ראשיות, אובייקטים בולטים, אלמנטים כמו עלים נושרים, עשב מתנופף, או פנסים צפים (לאלה תהיה בדרך כלל התנועה הבולטת ביותר).
    אם יצרתם תמונה שטוחה אחת, זה דורש בחירה וחיתוך קפדניים בתוכנת עריכת תמונות (כמו Photoshop, GIMP, Affinity Photo) ואולי ‘inpainting’ או שיבוט רקעים במקומות שבהם הוסרו אלמנטים. שמירת כל אלמנט כקובץ נפרד עם שקיפות (למשל, PNG) היא חיונית. אם תכננתם מראש, תוכלו ליצור מספר תמונות AI המתמקדות באלמנטים שונים על רקע פשוט כדי להקל על ההפרדה.

• שלב 2: תכנון האנימציה: הקסם של Ghibli טמון לעתים קרובות בעדינות. הימנעו מתנועות קופצניות או דרמטיות מדי אלא אם הסצנה דורשת זאת. תכננו תנועות קטנות ונטורליסטיות המשפרות את האווירה:

  • שיער או בגד של דמות מתנופפים בעדינות ברוח.
  • עלים נסחפים לאט למטה מהעצים.
  • עננים נעים ברכות על פני השמיים.
  • משטחי מים מאדווים בעדינות.
  • תנועת מצלמה איטית (pan) או זום כדי להוסיף עומק ולמקד תשומת לב (גלילת פרלקסה, שבה שכבות נעות במהירויות שונות, יעילה מאוד).
  • אפקטים זוהרים על פנסים או אלמנטים קסומים הפועמים בעדינות.
    המטרה היא ליצור ‘ציור חי’, תוך שמירה על התחושה הרגועה והקסומה.

• שלב 3: הנפשת השכבות: כאן אתם מביאים את הסצנה לחיים באמצעות תוכנת אנימציה. האפשרויות נעות בין כלים מקצועיים לכלים נגישים יותר:

  • Adobe After Effects: תקן תעשייתי לגרפיקת תנועה ואפקטים חזותיים, המציע שליטה מדויקת על keyframes, אפקטים ותנועות מצלמה.
  • Procreate (iPad): מציע תכונות אנימציה חזקות המתאימות לאנימציה פריים-אחר-פריים או להנעת אלמנטים בשכבות.
  • Clip Studio Paint: כלי רב עוצמה נוסף הפופולרי בקרב מאיירים, הכולל יכולות אנימציה חזקות.
  • כלים פשוטים יותר: אפליקציות כמו CapCut (נייד/שולחן עבודה) או אפילו עורכי וידאו בסיסיים מאפשרים keyframing פשוט של מיקום, קנה מידה ושקיפות, שיכולים להשיג אנימציית שכבות בסיסית (כמו גלילות פרלקסה או אלמנטים צפים).
    תייבאו את השכבות המופרדות שלכם ותשתמשו ב-keyframes כדי להגדיר את נקודות ההתחלה והסיום של תנועות, סיבובים או שינויי שקיפות לאורך זמן. החלת easing (האצה/האטה הדרגתית) גורמת לתנועות להיראות טבעיות יותר ופחות רובוטיות.

שיטה 2: חקירת כלי וידאו AI מתפתחים

תחום יצירת ה-AI הישירה מטקסט-לווידאו או מתמונה-לווידאו מתקדם במהירות. כלים כמו RunwayML ו-Pika Labs מאפשרים למשתמשים ליצור קטעי וידאו קצרים מהנחיות טקסט או על ידי הנפשת תמונות קיימות. למרות שהם רבי עוצמה, השגת הזרימה המבוקרת והניואנס האמנותי הספציפיים של אנימציית Ghibli באמצעות כלים אלה בלבד עדיין יכולה להיות לא עקבית. הם עשויים להיות מצוינים ליצירת רקעים דינמיים (כמו עננים נעים או מים) או להוספת תנועה כללית לסצנה, אך כוונון עדין של אנימציית דמויות או אפקטים עדינים ספציפיים כדי להתאים בדיוק לתקן Ghibli נותר לעתים קרובות מאתגר עם שיטות מונעות AI טהורות הנוכחיות. שימו עין על התחום הזה, שכן היכולות משתפרות במהירות. ייתכן שאיטרציות עתידיות של כלים כמו ChatGPT או Gemini ישלבו תכונות יצירת וידאו מתוחכמות יותר ומודעות לסגנון.

התפקיד המכריע של עיצוב סאונד

אנימציה היא רק חצי מהחוויה. סרטי Studio Ghibli הם מופתיים בשימוש שלהם בסאונד ובמוזיקה (שלעתים קרובות הולחנה על ידי Joe Hisaishi האגדי). כדי לשדרג את האנימציה שלכם בהשראת Ghibli:

• מוזיקת אווירה: בחרו או הלחינו מוזיקת רקע עדינה ומלודית. חשבו על פסנתר, כלי מיתר, או קטעים תזמורתיים המעוררים פליאה, נוסטלגיה, או שלווה, התואמים את מצב הרוח של הסצנה שלכם. הימנעו מפרטיטורות אלקטרוניות דרמטיות מדי או מודרניות אלא אם כן מתאים.
• צלילי טבע: שלבו צלילי סביבה איכותיים: רוח מרשרשת בעלים, ציפורים מצייצות, נחלים זורמים מרחוק, גשם מטפטף, צרצרים מצרצרים בלילה. אלה גורמים לסצנה להרגיש סוחפת וחיה.
• צלילי דמויות עדינים (אופציונלי): בהתאם לסצנה, צעדים רכים, אנחות עדינות, צחוק עמום, או רשרוש בגדים יכולים להוסיף אישיות, אך השתמשו בהם במשורה כדי למנוע הסחת דעת.

עיצוב הסאונד צריך להשלים את הוויזואליה, לשפר את מצב הרוח מבלי להכריע אותו.

ליטוש ושיתוף היצירה שלכם

לאחר שרצף האנימציה שלכם הורכב ועיצוב הסאונד במקום, הקדישו זמן לליטוש:

• סקירה והתאמה: צפו באנימציה שלכם באופן ביקורתי. האם התנועות חלקות וטבעיות? האם הקצב נכון – האם הוא מרגיש רגוע ומכוון כמו סצנת Ghibli? האט כל תנועה שמרגישה פתאומית או מהירה מדי. ודאו שלולאות (אם מיועדות) הן חלקות.
• ייצוא: שמרו את האנימציה שלכם כקובץ וידאו בפורמט סטנדרטי (כמו MP4 או MOV) המתאים לשיתוף. בחרו הגדרות רזולוציה ואיכות מתאימות.
• שיתוף (עם שיקול דעת): שתפו את היצירה שלכם בפלטפורמות מדיה חברתית, קהילות אמנות, או אתרים אישיים. היו מודעים לאופן שבו אתם מציגים אותה. למרות שהיא בהשראת Ghibli, ציינו בבירור שזו אמנות מעריצים בסיוע AI. הימנעו מרמיזה שזהו תוכן רשמי של Ghibli או מניסיון למסחר בו מבלי להבין היטב את השלכות הקניין הרוחני סביב אמנות שנוצרה על ידי AI המבוססת על סגנונות קיימים. התקשרות עם הקהילה ושיתוף התהליך שלכם יכולים להיות מתגמלים.

יצירת ויזואליות ואנימציות בהשראת Ghibli עם AI היא חזית מרגשת, המשלבת חדשנות טכנולוגית עם הערכה אמנותית. בעוד ש-AI מציע כלים רבי עוצמה ללכידת המראה של Ghib