سحر Ghibli بالذكاء الاصطناعي: دليلك للصور والرسوم

لقد أسرت العوالم الساحرة التي صاغها Studio Ghibli، استوديو الرسوم المتحركة الياباني الموقر الذي شارك في تأسيسه رواد مثل Hayao Miyazaki و Isao Takahata و Toshio Suzuki، الجماهير لعقود. أفلامهم أكثر من مجرد ترفيه؛ إنها تجارب غامرة تتميز بفن الرسم اليدوي المذهل، والسرد الخيالي، والارتباط العميق بالطبيعة والعاطفة. الجمالية المميزة - التي تتميز بخلفيات خصبة ورسمية، وتصميمات شخصيات معبرة، وأسلوب رسوم متحركة لطيف ومتدفق - تثير إحساسًا بالحنين إلى الماضي والدهشة التي يتردد صداها بعمق. في السنوات الأخيرة، فتح النمو الهائل للذكاء الاصطناعي، لا سيما في مجال توليد الصور، طرقًا جديدة رائعة للفنانين والمتحمسين على حد سواء لاستكشاف ومحاكاة هذا الأسلوب المحبوب. أدوات مثل ChatGPT من OpenAI (خاصة مع قدرات توليد الصور عبر نماذج DALL·E)، و Gemini من Google، و Grok من xAI، ومنصات متخصصة مثل Midjourney قادرة الآن على إنتاج صور مرئية تعكس سحر Ghibli، مما يجعل إنشاء مثل هذا الفن متاحًا أكثر من أي وقت مضى. يتعمق هذا الدليل في كيفية الاستفادة من أدوات الذكاء الاصطناعي القوية هذه ليس فقط لتوليد صور ثابتة، ولكن أيضًا لاتخاذ الخطوات الأولى نحو إضفاء الحيوية على هذه المشاهد المستوحاة من Ghibli برسوم متحركة دقيقة.

فك رموز جمالية Ghibli التي لا تقاوم

قبل الشروع في رحلة الإبداع المدفوع بالذكاء الاصطناعي، من الضروري فهم النسيج المعقد الذي يشكل الهوية البصرية لـ Studio Ghibli. يتطلب تحقيق نتيجة مقنعة تشبه Ghibli أكثر من مجرد إخبار الذكاء الاصطناعي بـ ‘اجعلها تبدو مثل Ghibli’. إنه يتطلب تقديرًا للعناصر المحددة التي تحدد هذه اللغة الفنية الفريدة.

• أولوية الخلفيات المرسومة يدويًا: تشتهر أفلام Ghibli ببيئاتها المفصلة بشكل لا يصدق والغنية بالنسيج. على عكس المظهر العقيم غالبًا للخلفيات التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر، تبدو إعدادات Ghibli عضوية ومأهولة. فكر في السماوات المترامية الأطراف الملطخة بالغيوم في Castle in the Sky، أو الغابات الخضراء المغمورة بأشعة الشمس في My Neighbor Totoro، أو مناظر المدينة المعقدة والصاخبة في Kiki’s Delivery Service. تتمتع هذه الخلفيات بجودة رسمية، وغالبًا ما تشبه لوحات الألوان المائية أو الغواش، مع ضربات فرشاة مرئية واستخدام بارع للضوء والظل لخلق العمق والمزاج. يعد التقاط هذا النسيج والعمق تحديًا رئيسيًا للذكاء الاصطناعي.
• تصميم الشخصيات المعبر: على الرغم من أنها تبدو بسيطة في كثير من الأحيان للوهلة الأولى، إلا أن شخصيات Ghibli بارعة في نقل المشاعر من خلال التعبيرات الدقيقة ولغة الجسد. تعطي التصميمات الأولوية للوضوح والجاذبية على الواقعية المفرطة. هناك نعومة مميزة للخطوط والأشكال، مما يساهم في جودتها المحببة. من دهشة Mei Kusakabe ذات العيون الواسعة إلى تصميم Chihiro الهادئ، تخدم التصميمات القصة وتتردد صداها عاطفياً.
• لوحة ألوان دقيقة: نادرًا ما يكون اللون في أفلام Ghibli عشوائيًا. يتم اختيار اللوحات بعناية لإثارة أمزجة وأجواء محددة. غالبًا ما تهيمن النغمات الطبيعية الناعمة، مما يعكس تركيز الاستوديو على الطبيعة - الأخضر الترابي، والأزرق اللطيف، والألوان الصفراء الدافئة. ومع ذلك، فهم لا يخجلون من الألوان النابضة بالحياة عندما يتطلب السرد ذلك، مثل العناصر الخيالية في Howl’s Moving Castle أو المشاهد الدرامية في Princess Mononoke. غالبًا ما يكون التأثير العام هو الدفء والحنين إلى الماضي والكآبة اللطيفة.
• السيولة والتفاصيل في الحركة: يتم الاحتفاء برسوم Ghibli المتحركة لحركتها الواقعية. لا يتعلق الأمر فقط بالإجراءات الرئيسية؛ يتم إيلاء اهتمام لا يصدق للرسوم المتحركة الثانوية - الطريقة التي يتأرجح بها الشعر في النسيم، وكيف يتجعد القماش، والتصوير الواقعي للأكل، أو التحولات الدقيقة في تعابير الوجه. هذا التفاني في التفاصيل يضفي على الشخصيات والعوالم إحساسًا ملموسًا بالواقع والحضور، مما يجعل الخيال يبدو راسخًا.
• الصدى الموضوعي: بالإضافة إلى المرئيات، تتشابك جمالية Ghibli مع موضوعات متكررة: جمال الطبيعة وقوتها، وتعقيدات الطفولة والمراهقة، وانتقادات الحرب والتصنيع، وروعة الطيران، وإحساس عميق بالإنسانية. غالبًا ما تُعلم هذه الموضوعات الخيارات المرئية، مما يخلق رؤية فنية شاملة.

يعد فهم هذه المكونات هو الخطوة الأولى نحو صياغة مطالبات فعالة وتوجيه أدوات الذكاء الاصطناعي لتوليد صور تجسد حقًا روح عمل Studio Ghibli، وليس فقط مظهره السطحي.

دور الذكاء الاصطناعي في إعادة تفسير الأساليب الفنية

يمثل ظهور مولدات الصور المتطورة بالذكاء الاصطناعي نقلة نوعية في إنشاء الفن الرقمي. يمكن لهذه الأدوات، المدعومة بشبكات عصبية معقدة مدربة على مجموعات بيانات واسعة من الصور والأوصاف النصية، تفسير المطالبات النصية وتجميع صور مرئية جديدة تمامًا. قدرتهم على ‘تعلم’ وتكرار الأساليب الفنية جديرة بالملاحظة بشكل خاص.

في جوهره، يعمل الذكاء الاصطناعي التوليدي عن طريق تحديد الأنماط والعلاقات بين الكلمات والعناصر المرئية ضمن بيانات التدريب الخاصة به. عندما تقدم مطالبة مثل ‘قرية هادئة بأسلوب Ghibli عند غروب الشمس’، يصل الذكاء الاصطناعي إلى ارتباطاته المكتسبة المتعلقة بـ ‘أسلوب Ghibli’ و ‘قرية’ و ‘غروب الشمس’ ومفاهيم مثل ‘هادئ’ و ‘ألوان دافئة’ و ‘فوانيس متوهجة’. ثم يحاول إنشاء صورة تتوافق إحصائيًا مع هذه المفاهيم المجمعة، ويمزج بشكل فعال العلامات الأسلوبية مع المحتوى الوصفي.

تقدم هذه التكنولوجيا العديد من المزايا المقنعة:

• إمكانية الوصول: إنها تمكن الأفراد الذين ليس لديهم تدريب فني تقليدي من تصور أفكارهم بأساليب معقدة. يتطلب إنشاء مشهد يشبه Ghibli يدويًا مهارة كبيرة في الرسم والتلوين والتكوين؛ يقلل الذكاء الاصطناعي هذا الحاجز بشكل كبير.
• السرعة والتكرار: يصبح إنشاء أشكال متعددة من الفكرة سريعًا بشكل لا يصدق. يمكن للمستخدمين تعديل المطالبات وإعادة إنشاء الصور في غضون ثوانٍ أو دقائق، مما يسمح بالاستكشاف السريع للتركيبات المختلفة وأنظمة الألوان والتفاصيل.
• الإلهام والتعزيز: حتى بالنسبة للفنانين ذوي الخبرة، يمكن أن يكون الذكاء الاصطناعي بمثابة أداة قوية للعصف الذهني، أو توليد مفاهيم جديدة أو توفير صور أساسية يمكن تحسينها يدويًا.

ومع ذلك، من المهم أيضًا الاعتراف بالقيود. لا ‘يفهم’ الذكاء الاصطناعي الفن بالمعنى الإنساني؛ إنه يتفوق في مطابقة الأنماط وإعادة التركيب. لا يزال تحقيق الفروق الفنية الحقيقية والعمق العاطفي والعيوب الدقيقة التي تمنح الفن المرسوم يدويًا طابعه يمثل تحديًا. علاوة على ذلك، يثير الاعتماد على مجموعات بيانات التدريب الواسعة مناقشات مستمرة حول حقوق النشر والأصالة وأخلاقيات تكرار أنماط فنانين معينين.

توليد صورتك الثابتة المستوحاة من Ghibli: الأساس

يبدأ إنشاء رسوم متحركة مقنعة بأسلوب Ghibli بصورة أساسية قوية. هذا هو المكان الذي تتألق فيه أدوات توليد الصور الحالية بالذكاء الاصطناعي حقًا. يتوقف النجاح على تزويد الذكاء الاصطناعي بمطالبات مفصلة ومصممة جيدًا واختيار النظام الأساسي المناسب لاحتياجاتك.

إتقان فن المطالبة (Prompt)

المطالبة هي وسيلتك الأساسية للتواصل مع الذكاء الاصطناعي. المطالبات الغامضة تسفر عن نتائج عامة؛ المطالبات المفصلة تؤدي إلى صور أكثر تحديدًا وإثارة للذكريات. لتوليد صور مرئية بأسلوب Ghibli، ضع في اعتبارك دمج هذه العناصر في مطالباتك:

• مرجع الأسلوب الصريح: اذكر بوضوح ‘أسلوب Ghibli’ أو ‘أسلوب Hayao Miyazaki’ أو ‘جمالية Studio Ghibli’ أو أشر إلى أفلام محددة مثل ‘بأسلوب Spirited Away’ أو ‘يذكرنا بـ My Neighbor Totoro’.
• الموضوع والإعداد: صف المشهد بالتفصيل. بدلاً من ‘فتاة في حقل’، جرب ‘فتاة صغيرة بشعر بني قصير، ترتدي فستانًا أحمر بسيطًا، تقف في حقل واسع من العشب الأخضر الطويل تحت سماء صيف زرقاء زاهية مع غيوم بيضاء رقيقة’.
• الجو والمزاج: استخدم صفات مثيرة للذكريات. كلمات مثل ‘حنين إلى الماضي’، ‘سلمي’، ‘خيالي’، ‘حزين’، ‘مغمور بالشمس’، ‘ضبابي’، ‘شبيه بالحلم’، أو ‘هادئ’ تساعد في توجيه الذكاء الاصطناعي نحو الشعور المطلوب.
• لوحة الألوان: حدد الألوان أو درجات حرارة اللون. ‘ألوان باستيل ناعمة’، ‘درجات ألوان غروب الشمس الدافئة’، ‘أزرق وأخضر بارد’، ‘إضاءة الساعة الذهبية’.
• الوسيط الفني: يمكن أن يؤدي ذكر ‘لوحة ألوان مائية’، ‘رسم توضيحي بالغواش’، ‘مظهر مرسوم يدويًا’، أو ‘أسلوب رسوم متحركة سيل’ إلى تحسين الإخراج بشكل أكبر.
• عناصر التكوين: اقترح زوايا الكاميرا أو نقاط التركيز إذا رغبت في ذلك. ‘لقطة بزاوية واسعة’، ‘عرض بزاوية منخفضة’، ‘التركيز على تعبير الشخصية’، ‘خلفية مفصلة’.
• المطالبات السلبية (إذا كانت مدعومة): تسمح لك بعض المنصات بتحديد ما لا يجب تضمينه (على سبيل المثال، ‘–no photorealistic’، ‘–no 3D render’) لتوجيه الذكاء الاصطناعي بعيدًا عن الأنماط غير المرغوب فيها.

مثال على المطالبة:

“شارع قرية ساحر ومتضخم قليلاً بجمالية Studio Ghibli. مسار مرصوف بالحصى، منازل جذابة بصناديق زهور، ضوء شمس دافئ بعد الظهر يتسلل عبر الأوراق. قطة واحدة تتمدد بكسل على جدار حجري. قوام ناعم ورسمي، يذكرنا بالألوان المائية. مزاج سلمي وحنين إلى الماضي. عرض بزاوية واسعة.”

التجريب هو المفتاح. جرب مجموعات مختلفة من الكلمات الرئيسية، وقم بتغيير مستوى التفاصيل، وكرر بناءً على النتائج التي تحصل عليها.

اختيار منصة الذكاء الاصطناعي الخاصة بك

يمكن للعديد من منصات الذكاء الاصطناعي إنشاء صور فنية عالية الجودة، لكل منها نقاط قوتها وواجهاتها الخاصة:

• ChatGPT (عبر DALL·E 3): مدمج في واجهة ChatGPT (عادةً لمشتركي Plus)، يتفوق DALL·E 3 في فهم مطالبات اللغة الطبيعية وإنشاء صور مفصلة ومتماسكة. تتيح لك طبيعته الحوارية تحسين الصورة بشكل متكرر عن طريق طلب التغييرات. إنه سهل الاستخدام بشكل عام وجيد في الالتزام بتعليمات المطالبة المعقدة.
• Google Gemini (Bard سابقًا): يتضمن نموذج الذكاء الاصطناعي من Google أيضًا إمكانات توليد الصور. يستفيد من قاعدة معارف Google الواسعة وهو مصمم لإنتاج مخرجات إبداعية وفنية بناءً على المطالبات النصية. قدراته تتطور باستمرار.
• Midjourney: غالبًا ما يُشاد به لإنتاج صور فنية ومنمقة للغاية، يعمل Midjourney بشكل أساسي من خلال Discord. يستخدم نظام مطالبة قائم على الأوامر ويقدم معلمات قوية للتحكم في نسبة العرض إلى الارتفاع وكثافة النمط (--stylize أو --s) وتنوعات الصورة. يتميز بجمالية افتراضية مميزة يجدها الكثيرون جذابة للأنماط المستوحاة من الأنيمي، ولكنه يتطلب تعلم صيغته المحددة.
• Stable Diffusion: كنموذج مفتوح المصدر، يوفر Stable Diffusion أقصى قدر من المرونة والتحكم، ولكنه يأتي مع منحنى تعليمي أكثر حدة. يمكن تشغيله محليًا (إذا كان لديك جهاز قادر) أو عبر واجهات الويب. تكمن قوته في التخصيص من خلال النماذج الدقيقة (مثل DreamBooth، المدربة على أنماط أو مواضيع محددة) والإضافات مثل ControlNet (التي تسمح بالتحكم الدقيق في التكوين والوضع بناءً على الصور المدخلة). قد يتضمن تحقيق مظهر Ghibli محدد العثور على نموذج مخصص أو تدريبه.
• Grok من xAI: مدمجة في منصة X (Twitter سابقًا)، تعد قدرات توليد الصور في Grok جزءًا من وظائف مساعد الذكاء الاصطناعي الأوسع. على الرغم من قدرتها، قد لا يكون تركيزها الأساسي متخصصًا في توليد الصور الفنية مثل منصات Midjourney أو Stable Diffusion.
• DALL·E 3 (مستقل/API): بالإضافة إلى تكامل ChatGPT، تقدم OpenAI DALL·E 3 من خلال واجهة برمجة التطبيقات الخاصة بها وربما واجهات أخرى، مما يوفر توليد صور عالي الدقة مع التزام قوي بالمطالبات.

غالبًا ما تعتمد الأداة ‘الأفضل’ على مستوى راحتك التقنية ودرجة التحكم المطلوبة والميزانية (حيث يتطلب البعض اشتراكات أو أرصدة). غالبًا ما يكون من المفيد تجربة منصتين لمعرفة أيهما يلتقط بشكل أفضل الفروق الدقيقة المحددة لـ Ghibli التي تهدف إليها.

نقاط انطلاق بديلة

بينما يركز هذا المقال على التوليد بواسطة الذكاء الاصطناعي، تذكر اقتراحات المقال الأصلي:

• رسم فنك الخاص: إذا كانت لديك مهارات فنية، فإن إنشاء رسم رقمي أو تقليدي خاص بك يوفر أكبر قدر من التحكم والأصالة. يمكن أن يكون هذا بمثابة أساس للرسوم المتحركة.
• تحرير الصور الموجودة: يمكن لتطبيق المرشحات والتأثيرات الرسمية على الصور الفوتوغرافية باستخدام برامج مثل Photoshop أو GIMP أو التطبيقات المتخصصة محاكاة جوانب معينة من مظهر Ghibli، خاصة للخلفيات. يتعلق هذا بنقل الأسلوب أكثر من التوليد.

يمكن أن تكون هذه الطرق نقاط انطلاق صالحة، خاصة إذا كنت تنوي دمجها مع عناصر الذكاء الاصطناعي أو استخدامها كمراجع لمطالبات الذكاء الاصطناعي الخاصة بك.

من الصورة الثابتة إلى الحركة الدقيقة: تحريك مشهدك المستوحى من Ghibli

هنا يكمن تمييز حاسم: أدوات الذكاء الاصطناعي المذكورة أعلاه هي في المقام الأول مولدات صور. بينما يتطور توليد الفيديو بالذكاء الاصطناعي بسرعة (مع أدوات مثل Runway Gen-2 و Pika Labs والتحديثات المستقبلية المحتملة لمنصات مثل Gemini أو نماذج OpenAI)، فإن إنشاء الرسوم المتحركة المحددة والمتحكم فيها والدقيقة المميزة لـ Studio Ghibli غالبًا ما يتطلب خطوات إضافية تتجاوز مجرد المطالبة بفيديو. تحدد خطوات المقالة الأصلية عملية أقرب إلى مبادئ الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد التقليدية، يتم تطبيقها بعد الحصول على صورتك الأساسية.

الطريقة الأولى: الاستفادة من التقنيات التقليدية مع أصول الذكاء الاصطناعي

يستخدم هذا النهج الصورة التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي كنقطة انطلاق لسير عمل الرسوم المتحركة الأكثر تقليدية، وغالبًا ما يتضمن برامج خارجية.

• الخطوة 1: تحضير الصورة والطبقات: هذا أمر أساسي للرسوم المتحركة. لإنشاء حركة، يجب عزل عناصر مختلفة من المشهد الخاص بك على طبقات منفصلة. تخيل منظر Ghibli الطبيعي الجميل الذي تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي. ستحتاج إلى فصل:

  • الخلفية: السماء والجبال البعيدة والمباني البعيدة (عادة ما تظل ثابتة أو تتحرك ببطء شديد لتأثيرات اختلاف المنظر).
  • الوسط: الأشجار والشجيرات والشخصيات الخلفية والمسطحات المائية (قد يكون لها تمايلات خفية أو تموجات أو حركات طفيفة).
  • المقدمة: الشخصيات الرئيسية والأشياء البارزة وعناصر مثل الأوراق المتساقطة أو العشب المتطاير أو الفوانيس العائمة (عادة ما يكون لها الحركة الأكثر وضوحًا).
    إذا قمت بإنشاء صورة مسطحة واحدة، فهذا يتطلب تحديدًا وقصًا دقيقًا في برنامج تحرير الصور (مثل Photoshop أو GIMP أو Affinity Photo) وربما ‘الرسم الداخلي’ أو استنساخ الخلفيات حيث تتم إزالة العناصر. يعد حفظ كل عنصر كملف منفصل مع الشفافية (مثل PNG) أمرًا ضروريًا. إذا خططت مسبقًا، فقد تنشئ صورًا متعددة بالذكاء الاصطناعي تركز على عناصر مختلفة مقابل خلفية بسيطة لتسهيل الفصل.

• الخطوة 2: تخطيط الرسوم المتحركة: غالبًا ما يكمن سحر Ghibli في الدقة. تجنب الحركات المتقطعة أو المبالغ فيها بشكل مفرط ما لم يتطلب المشهد ذلك. خطط لحركات صغيرة وطبيعية تعزز الجو:

  • شعر الشخصية أو ملابسها ترفرف بلطف في مهب الريح.
  • الأوراق تنجرف ببطء من الأشجار.
  • الغيوم تتحرك بهدوء عبر السماء.
  • أسطح المياه تتموج بمهارة.
  • تحريك بطيء للكاميرا أو تكبير لإضافة عمق وتركيز الانتباه (التمرير المنظر، حيث تتحرك الطبقات بسرعات مختلفة، فعال جدًا).
  • تأثيرات متوهجة على الفوانيس أو العناصر السحرية تنبض بلطف.
    الهدف هو إنشاء ‘لوحة حية’، مع الحفاظ على الشعور الهادئ والساحر.

• الخطوة 3: تحريك الطبقات: هذا هو المكان الذي تضفي فيه الحياة على المشهد باستخدام برامج الرسوم المتحركة. تتراوح الخيارات من الأدوات الاحترافية إلى الأدوات التي يسهل الوصول إليها:

  • Adobe After Effects: معيار الصناعة للرسومات المتحركة والمؤثرات البصرية، يوفر تحكمًا دقيقًا في الإطارات الرئيسية والتأثيرات وحركات الكاميرا.
  • Procreate (iPad): يقدم ميزات رسوم متحركة قوية مناسبة للرسوم المتحركة إطارًا بإطار أو تحريك العناصر ذات الطبقات.
  • Clip Studio Paint: أداة قوية أخرى شائعة لدى الرسامين، تتميز بقدرات رسوم متحركة قوية.
  • أدوات أبسط: تطبيقات مثل CapCut (للجوال/سطح المكتب) أو حتى برامج تحرير الفيديو الأساسية تسمح بتأطير رئيسي بسيط للموضع والحجم والتعتيم، والتي يمكن أن تحقق رسومًا متحركة أساسية للطبقات (مثل تمرير المنظر أو العناصر العائمة).
    ستقوم باستيراد طبقاتك المنفصلة واستخدام الإطارات الرئيسية لتحديد نقاط البداية والنهاية للحركات أو الدورانات أو تغييرات التعتيم بمرور الوقت. تطبيق التخفيف (التسارع/التباطؤ التدريجي) يجعل الحركات تبدو أكثر طبيعية وأقل آلية.

الطريقة الثانية: استكشاف أدوات الفيديو الناشئة بالذكاء الاصطناعي

يتقدم مجال توليد الفيديو المباشر من النص إلى الفيديو أو من الصورة إلى الفيديو بالذكاء الاصطناعي بسرعة. تتيح أدوات مثل RunwayML و Pika Labs للمستخدمين إنشاء مقاطع فيديو قصيرة من المطالبات النصية أو عن طريق تحريك الصور الموجودة. على الرغم من قوتها، فإن تحقيق السيولة المتحكم فيها و الفروق الفنية الدقيقة المحددة لرسوم Ghibli المتحركة من خلال هذه الأدوات وحدها لا يزال أمرًا صعبًا. قد تكون ممتازة لتوليد خلفيات ديناميكية (مثل الغيوم المتحركة أو الماء) أو إضافة حركة عامة إلى مشهد ما، ولكن غالبًا ما يظل الضبط الدقيق لرسوم الشخصيات المتحركة أو التأثيرات الدقيقة المحددة لتتناسب تمامًا مع معيار Ghibli يمثل تحديًا مع الأساليب الحالية التي تعتمد كليًا على الذكاء الاصطناعي. راقب هذا المجال، حيث تتحسن القدرات بسرعة. من الممكن أن تتضمن التكرارات المستقبلية لأدوات مثل ChatGPT أو Gemini ميزات توليد فيديو أكثر تطوراً ومراعاة للأسلوب.

الدور الحاسم لتصميم الصوت

الرسوم المتحركة ليست سوى نصف التجربة. أفلام Studio Ghibli بارعة في استخدامها للصوت والموسيقى (غالبًا ما يؤلفها الأسطوري Joe Hisaishi). للارتقاء برسومك المتحركة المستوحاة من Ghibli:

• الموسيقى الجوية: اختر أو ألف موسيقى خلفية لطيفة ولحنية. فكر في البيانو أو الأوتار أو المقطوعات الأوركسترالية التي تثير الدهشة أو الحنين إلى الماضي أو السلام، بما يتناسب مع مزاج المشهد الخاص بك. تجنب المقطوعات الإلكترونية الدرامية أو الحديثة بشكل مفرط ما لم يكن ذلك مناسبًا.
• أصوات الطبيعة: قم بدمج أصوات محيطة عالية الجودة: الرياح التي تحرك أوراق الشجر، وزقزقة الطيور، وتدفق الجداول البعيدة، وطقطقة المطر، وصرير الصراصير ليلاً. هذه تجعل المشهد يبدو غامرًا وحيويًا.
• أصوات الشخصيات الدقيقة (اختياري): اعتمادًا على المشهد، يمكن لخطوات الأقدام الناعمة أو التنهدات اللطيفة أو الضحك المكتوم أو حفيف الملابس أن تضيف شخصية، ولكن استخدمها باعتدال لتجنب الإلهاء.

يجب أن يكمل تصميم الصوت المرئيات، ويعزز الحالة المزاجية دون إرباكها.

تحسين ومشاركة إبداعك

بمجرد تجميع تسلسل الرسوم المتحركة الخاص بك ووضع تصميم الصوت في مكانه، خذ وقتًا للتحسين:

• المراجعة والتعديل: شاهد الرسوم المتحركة الخاصة بك بشكل نقدي. هل الحركات سلسة وطبيعية؟ هل الوتيرة صحيحة - هل تبدو هادئة ومدروسة مثل مشهد Ghibli؟ أبطئ أي حركات تبدو مفاجئة أو سريعة جدًا. تأكد من أن الحلقات (إذا كانت مقصودة) سلسة.
• التصدير: احفظ الرسوم المتحركة الخاصة بك بتنسيق ملف فيديو قياسي (مثل MP4 أو MOV) مناسب للمشاركة. اختر إعدادات الدقة والجودة المناسبة.
• المشاركة (مع مراعاة): شارك إبداعك على منصات التواصل الاجتماعي أو مجتمعات الفن أو مواقع الويب الشخصية. كن واعيًا بكيفية تقديمه. على الرغم من أنه مستوحى من Ghibli، وضح بوضوح أنه فن معجبين مدعوم بالذكاء الاصطناعي. تجنب الإيحاء بأنه محتوى رسمي لـ Ghibli أو محاولة تسويقه تجاريًا دون فهم كامل لآثار الملكية الفكرية المحيطة بالفن الذي تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي بناءً على الأساليب الحالية. يمكن أن يكون التفاعل مع المجتمع ومشاركة عمليتك أمرًا مجزيًا.

يعد إنشاء صور مرئية ورسوم متحركة مستوحاة من Ghibli باستخدام الذكاء الاصطناعي بمثابة حدود مثيرة، حيث يمزج الابتكار التكنولوجي مع التقدير الفني. بينما يقدم الذكاء الاصطناعي أدوات قوية لالتقاط مظهر Ghibli، فإن إضفاء الشعور عليه - الحركة الدقيقة، والصدى العاطفي، والسحر المصنوع يدويًا - غالبًا ما يتطلب مزيجًا مدروسًا من التوليد بواسطة الذكاء الاصطناعي والمدخلات الفنية المتعمدة، سواء من خلال المطالبة الدقيقة أو التحسين اليدوي أو تقنيات الرسوم المتحركة التقليدية المطبقة على الأصول التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي. إنها رحلة تجريب وتعلم وتكريم لأحد أكثر الموروثات ديمومة ومحبوبة في الرسوم المتحركة.